“色彩的探索-法国当代绘画展”在苏博西馆开展

为东方美学点染法国当代艺术色彩

“色彩的探索-法国当代绘画展”在苏博西馆开展

 

近日，苏州博物馆西馆建成开放一周年系列活动暨“色彩的探索-法国当代绘画展”在苏州博物馆西馆正式开展。

作为苏州博物馆西馆一周年的重磅展览之一，《色彩的探索—法国当代绘画展》由苏州博物馆主办，法国造型艺术家协会发起，法国艺术家雷米·艾融（Rémy ARON）担任策展人，苏州国际设计周担任策展机构，展出了活跃于当代艺术圈的10位法国艺术家的百余幅作品。 

当天活动现场，法国策展人雷米·艾融通过视频表达了在苏州博物馆策展的喜悦之情，并阐释了本次展览的主题：“在绘画构图中，色彩一定要具有独创的自主性。此次在苏州举办的十位法国画家的联展，艺术家们将自己与色彩的关系融入到作品中，不单纯是为了粉饰和美化，更是在探索色彩的力量感与影响力，这是值得我们细细品鉴和关注的。”

此次展览除了策展人雷米·艾融（Rémy ARON），让-玛丽·扎基（Jean-Marie ZACCHI）、克里斯蒂安·阿斯托尔（Christian ASTOR）、米歇尔·杰米尼亚尼（Michel GEMIGNANI）、帕特利斯·乔尔达（Patrice GIORDA）、让-弗朗索瓦·拉赫优（Jean-Fran?ois LARRIEU）、奥利弗耶·马斯蒙泰（Olivier MASMONTEIL）、马泽霖（Tselin MA）、娜塔莉·米耶尔（Natalie MIEL）、马克·坦吉（Marc TANGUY）同为本次展览的艺术家，他们以自然、生活乃至苏州文化为创作灵感，呈现出立体与抽象主义的创作，运用各自的笔触、线条来诠释空间、物体和主题。这10位法国艺术家，每一位都具备鲜明的个性色彩，他们作为当代法国绘画创作状态的缩影，也让人们得见当代艺术中色彩的崭新意义与关系。在展陈设计方面，汲取了苏州园林的曲径通幽的设计灵感，多用曲折的空间排序、花窗的透视美感，为法国油画色彩制造层叠的意境，将东方美学意蕴与法国艺术色彩巧妙融合。

苏州博物馆西馆成开放一周年以来，在传承和体现姑苏传统文化的同时，更是一座面向世界和未来的当代博物馆。博物馆通过专设国际合作馆，与世界知名博物馆合作，策划《色彩的探索-法国当代绘画展》等国际化展览，积极探索世界多元文化的链接与融合，力求为观众擘画世界通史和中华文明多元一体的崭新图景。

从自然界中汲取色彩的丰富性，是参展艺术家们共同的选择，同时，近年来出境游受限，研学旅行正在成为复苏文化历史名城文旅经济的重要助力。开幕活动当日，围绕画展开设了“苏州-中国最美的研学之城”主题对话，苏州博物馆公众教育部主任吕健，苏州国际设计周总经理孙群，中央美术学院油画系教授朝戈，澳珀家俱艺术总监、上海美术学院特聘教授朱小杰，著名纪录片导演萧寒，成都双年展特别邀请展策展人蒋冰，《城市中国》杂志执行主编崔国以及雅昌数据互联网运营副总经理万林，以本次画展为切入点，共同探讨通往“中国最美研学之城”的路径与方式。

除了苏州博物馆西馆的实体展览和主题对话，此次展览还将通过雅昌艺术平台，为展览提供线上数字化体验，打造线上虚拟展厅供大众在线观展，并在开幕式当日限量发售部分参展画作的数字艺术品供艺术爱好者收藏。

本次展览在苏州博物馆西馆展出至2023年1月2日，通过“色彩的探索”，将法国历经2个辉煌世纪生长而成的艺术表达与东方美学相结合，并依托此次展览不断尝试艺术在研学、教育等领域的创新，助推艺术在苏州的数字化发展。