觅色—— 服饰里的江南色彩展览开幕

 

第一单元“拂霓裳”

服饰色彩的视觉表现

服饰色彩是一种绚丽的可供悦目的物质文化，承载的是江南染、织、绣等工艺技术。五彩彰施、织帛成衫、绣写吉语则形成了传统服装色彩的文化意向。明清时期，江南地区士民富庶、文化昌盛、工商业兴旺，均为服饰色彩提供了丰富的发展空间。

中国传统服饰色泽鲜艳亮丽, 既与大量采用各种丝织物为主要面料有关, 也与先进的染色技术和发达的染业有关，为服饰色彩提供了坚实的底色。

明清时代江南丝织业十分发达，丝织物的种类和工艺也多种多样，形成了千变万化的色彩组合，也为纹样的书写提供了丰富的物质基础。

江南的能工巧匠以针为笔、以多彩绣线为墨、以各色织物为纸，绘制各种精美的纹饰，并赋予其吉祥美好的寓意展现出“错彩镂金、雕馈满眼”的立体视觉效果。

这一单元的最后，由已经氧化褪色的出土服饰，引出丝博的修复技术，也让人感受到时间在服饰上留下的痕迹。

第二单元“声声慢”

服饰色彩的听觉转换

色彩有声音，可阅读。中国传统服色之美离不开文字的悠远意境，古人赋予色彩的雅称，不仅是一种语言、声音符号，也点染了历代的诗词曲赋，蕴含着深厚的地域文化背景。吟咏聆听之间，营造出的是写意的色彩声境。

古代的诗人们寻找摸索出一套凝练精妙的语言，把色彩的美感和情绪雕琢出不同样貌的诗篇，从文学作品中那些美妙色彩名称的由来和演变里，观众可以窥见当时人们的日常生活。展览还邀请了现代的实验音乐人和古代诗人隔空对话，吟咏诗词中缤纷的织物色彩。

在吴语中，颜色被描述得生动俏皮、惟妙惟肖。展览邀请了传播苏州文化的评弹老师，一起打造了苏州话的色彩词有声小词典，进行服饰色彩本土化的探索。

第三单元“满庭芳”

中国传统服饰的文化意趣

在古时，传统服色与政治经济、思想观念及社会形态等许多方面都有着密切联系，具有深刻的社会文化内涵，并逐渐形成了一套完备的使用规则。

受“五行”思想的影响，中国的传统服色结合民俗、礼制，形成了一套正色、间色的服饰色彩谱系，其所代表的色彩等级观念，在古时是一种被广泛认同的视觉符号，是中国古代社会色彩文化的重要部分。

同时，以服色来表明身份地位，是中国古代社会色彩文化的重要部分。皇室有着至高的用色选择，而民间也有自己审美的色彩诉求。

第四单元“忆江南”

明清江南的色彩风尚

明代中叶以后的江南时髦至极，风尚中心则首推苏州，吃穿用度都刮起了“苏意”“苏样”之风。明代晚期“苏样”服饰色彩甚至多达120种以上，江南的色彩就是全国的流行色，就是传统色里最时髦、高雅的颜色。

单元精选了二十余件馆藏服饰与配饰，结合了江南十二月的不同感受，为四季赋予了色彩，形成了江南十二色的概念，并赋予诗意的解读和想象。

染作江南春水色

苏意服饰，以变化丰富的女裙最为可观。一月孟春，搭配好颜色去踏春。

妃色历来受女子喜爱，闺阁少女尤为钟爱妃色衣衫。二月仲春，江南闺阁女子怀揣着一颗从古至今的粉红少女心，只需穿上妃色，哪个不映红？

绿色是明清江南民间服饰常用的色彩之一。三月季春，绿袍新染。官绿是江南春天的标准色，是三月明媚春光下无以阻滞的宣言。

一川夏色满江南

梅红色的丝织物以罗为多。四月夏首，吹来初夏晚风的味道。垂落的梅红色软罗幔帐，是莺莺在缓缓醒来。

靛蓝价低、易染色，可以制作出千变万化的蓝，江南任何年龄的女子都可找到自己喜欢的蓝色系衣料。五月盛夏，蓝草初收的季节，女子染出“青青子衿”。

清中期紫色系开始流行。六月晚夏，若穿青莲色的衫子搭配藕荷下裳，站在江南傍晚的微风中，恰似出水的芙蓉，摇曳在水波之上。

满目江南烟水秋

在清代，不论身份、年纪的女子，都喜着红色服饰。银红、桃红、朱红、大红… 七月新秋，云髻蓬松，金钏轻遗落，衬着红绡。女子谁不爱红装？

明清南方女服风格雅素，特别是苏州女装，更以素雅为美。玉色短袄衬着八月秋半月色下江南女子的容颜，正是一派淑仪婉约的形象。

不同朝代的绛色各有不同，明清的绛色衣物多为深红色。在乾隆后期，一种近似膏（高）粱红、樱桃红的深绛红色被称为“福色”，是一不小心穿出的流行色，火热推出。

明清江南文士阶层提出了“尚雅贬俗”的美学标准，五颜六色、标新立异的风气暂被冻结，白色、青紫色等素雅色彩逐渐复苏。鸦青是流行制造能手的色彩标识之一，文士们帅气得刚刚好。

元色即墨色、玄色、深青色，是百姓日常穿用的服色。十二月暮冬，一元复始，万象更新之后，岂不又是一场春江水暖？

除了江南十二色以外，还有一个低调奢华、隐而不露的颜色，就是官宦贵胄常用的石青色。乾隆年间，靛染技术的发展达到了高峰，石青色在当时可谓“国采第一”。江南虽远离朝堂，但若能回到那时偶遇穿石青袍服者，必是高官显宦。这个颜色也在展览中被设定为不那么容易被看到的隐藏款。

总的来说，苏州人有一套自己的时髦经，从清代苏州竹枝词里可以看到，“风流男儿穿红裙”“弗论裙衫一搭貂”“买菜吴娘系短裙”等鲜活生动的描写。除了色彩搭配之外，发型髻式、珠簪花环、巾帽衫帕、面妆香薰也都引得国人争相效仿。

服饰里的江南色彩不仅是悦目的物质文化，是诗意立体的声音与文字，更是飘渺浪漫的意境与想象，是交织古今，可触、可闻、可品的生活。展览联合江南饮食文化探索者新梅华，共同研发了十二味江南细点方糕；与香文化传播者苏香，携手打造了气味衣橱，加之散落在江南各地，可触摸的各色绫罗绸缎，重现当年的静雅生活。

展览中设置一些关于“寻找”的主题，让观众自己探索；并设置了“色彩文学社”“色彩留言盒”“江南彩衣设计师”等一系列开放的环节，与观众一起留下属于自己的色彩。

中国服饰色彩文化的深厚底蕴，非穷经皓首不能得其究竟。展览撷取传统服饰色彩文化中的小小一隅，为观者打开一扇欣赏中国传统服饰之美的窗口，并期望藉此激发观者对传统文化的自信与自豪。

丝博