任敏华 意追传统 心随时代
2500多年前，吴王阖闾于太湖之滨置所造船。2500多年后，除了太湖依旧烟波浩渺之外，留下来的，也就只剩下因吴王造船而得名的舟山二字了。
太湖之滨，三吴之中，人文渊薮，尤工技艺。恰如诗人能写出如梦般意象，舟山的艺术家以刀为笔，于果核的方寸之间，完成对美的表达与解构，不输诗人。
果核无心，是雕者赋予其灵魂与气息、性格与气质。核雕是雕者与果核的对话，于作者而言是其表达的载体，而刀则是语言。“对话”的过程是一个很清苦的活，一件作品少则三五天，多则十天半月，不能功利，也不能浮躁，不然就失了味道。唯于创作过程之中，觅得一些乐趣，能沉醉其中，方能体会，那些远去的时光，并没有消失，是沉淀到了小小的籽核之上，于细细刀痕中转化为岁月的包浆。
核雕艺术家工作室的展厅可以是几百平米的阔大空间，小小核雕作品如同在浩瀚宇宙里遨游的星球。但他们的创作空间，却往往只是一个二三平米小间里置一个工作台，矮小的凳子让创作者必须直起身子脖子，将将让脑袋略高于台面，这样才能确保自己可以长时间工作。
任敏华雕刻艺术馆在舟山的核雕村，但他并不去那里雕刻，他喜欢呆在同样位于舟山村的老宅子里，从后门出去便是青山和田野，院子和房门对外界形成双重阻隔，
关上门，那两三个平方的空间，便是他一个人的大千世界。
破其形 赋其灵
任敏华是舟山村人，出生于1972年。当地人大多是靠手艺谋生的，任敏华这一代人，一出学校立马就去学手艺了，这几乎已成传统，有的学木匠、水泥匠，更多的学红木雕刻、核雕、画画等。
任敏华的阿姨须培金是核雕名家，与先生周雪官双双耕耘核雕40余年，技艺超凡入圣，被誉为核雕界的“神雕侠侣”。16岁的任敏华看着须培金一件件惟妙惟肖的核雕作品，心中满是好奇和敬佩，他就自然而然地拜在阿姨门下学习核雕。他记得当时学艺时的许多细节，师傅把核雕最基本的要领和他说了一遍后，又给他示范做样子，不一会儿，一个人物头像的雏形就出现在任敏华的面前。看着师傅运刀自如，得心应手，任敏华本以为也不过如此。然而当他第一次拿起刻刀，与橄榄核亲密接触时，却发现刻刀根本就不听使唤，持续几天都一样。任敏华几乎要打退堂鼓。
须培金告诉他，每个人都是这样过来的，学艺就是“三年萝卜干饭”，只能下狠功夫，勤学苦练，“一分耕耘，一分收获”，心要静得下，屁股要坐得牢。
此后他就心无杂念，把十八罗汉头像的每一步骤都认认真真地学下来了，这也奠定了他以后形成人文题材创作特色，以及刻画不同人物表情的扎实基本功。
但真正的领悟，是从当兵后重返雕刻台开始的。艰苦而严谨的部队生活，锻炼了他的意志，提升了他的素养，养成了他不怕苦不怕难的精神、认真做好每一件事的态度。
2000年，成立了任敏华核雕工作室，他的核雕作品走向上海、北京，受到一大批玩家的青睐。2011年，任敏华拜苏州牙雕大师殷淑萍为师，通过向前辈请教，提高自己的雕刻水平。
任敏华的“出圈”之作，应该属“文人八爱”系列，他选择了一个很“老”的题材，就是古代著名文人的雅好，却又创造性地把他们组合在一起，融合多种雕刻技法、书画并茂地在八颗橄榄核上分别表现了‘羲之爱鹅’、‘渊明爱菊’、‘李白醉酒’、‘茂叔观莲’、‘和靖咏梅’、‘米芾拜石’、‘东坡观砚’、‘玉川品茶’八个文人故事。这个系列作品引起了很大的反响，也让任敏华更加坚定地走人文核雕风格之路。
任敏华历年所获的专业奖项，几乎都是他人文题材的作品。2008年，《风景十八罗汉》和《知足常乐》获江苏省“艺博杯”创意奖。2009年，《钟馗醉酒》获省“艺博杯”银奖。同年，《紫气东来》、《盛世太平瓶》获“艺博杯”金奖。2009年，《跳芭蕾的女孩》获苏州工艺美术大展金奖，同年《坐莲观音》和《钟馗嫁妹》分别获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑·百花杯”优秀奖。2011年，《风景八仙》获江苏省工艺美术精品博览会金奖。2012年，《降龙伏虎》获中国（苏州）工艺美术大展“苏艺杯”金奖。2013年，《羲之饮鹅》获江苏省“艺博杯”金奖。2016年《八式核雕苏派盆景》获江苏省“迎春花奖”，2017年核雕《八圣图》获得‘苏艺杯’金奖。2017年核雕《花开见佛》获得江苏省雕刻大赛银奖。《品茗赏梅》荣获2018苏州市优秀版权二等奖，《寻色江南》荣获2020苏州市优秀版权二等奖。他的核雕单件《虎溪三啸》、《回乡偶书》2008年被苏州工艺美术博物馆收藏，《三酸品醋》被北京爱慕美术馆收藏。《苏园集锦》《姑苏园林集锦》被国家知识产权局江苏中心收藏。
任敏华本人也先后荣获研究员级高级工艺美术师、江苏省乡土人才"三带”能手、江苏省工艺美术名人、苏州市工艺美术大师、苏州民间工艺家、苏州市姑苏高技能突出人才吴中区杰出人才、非物质文化遗产“光福核雕”代表性传承人、吴中工匠、吴中区文化重点人才等诸多荣誉和称号。
境之外 意无穷
中国传统美学，讲究创造美的意境，需要创作者通过艺术构思和形象塑造，使作品呈现一种超越视界及观感的“境外之境”“象外之象”“意外之意”，使之“画有尽而意无穷”。
苏工苏作在工艺上有“精、细、雅、巧”的特点，但其实在审美和内涵上，确是原汁原味的中国传统美学。在古代，苏工、苏作还有一个同义词，叫做苏意，便是格外强调了它的美学特质。一件作品，如一幅画卷，人文典故尽显，风雅古意扑面。
在时代日新月异的审美更迭中，任敏华默默坚守着那一份传统文人的情怀和趣味，也吸收当代艺术创作的手段和活力。这没有对错，你可以喜欢当代，也可以喜欢传统，我们生逢这个多元的时代，亦是时代为我们提供了多元的选择。每一份用心的坚守，都配得上我们的敬意。
为了在核雕作品中既能展现中国传统美学理念，又能体现当代虚实关系的表现方法，任敏华力图在作品创作中以中国画的传统方法，结合现代艺术，进行布局和构思，以人物、景物，构成“人、景、情”的三层结构。他学习明代玉人陆子冈作“子冈牌”的方法，一面为浮雕画面，一面则为诗文表现，运用本人擅长的微刻草书，构成了书画相得益彰的艺术效果，以探求更加符合当代人审美理想、审美追求、审美情趣，采用多种艺术表现形式和表现方法，铺展出一条核雕艺术的新路。
《跳芭蕾的女孩》，任敏华巧妙地利用橄榄核之瓣的结构特点，精心设计雕刻出三个翩翩起舞的芭蕾女孩，每个都神情嫣然、形态婀娜、整体连贯、舞姿优雅，配以旋转的底座作为舞台，更使得静物展现出灵动的美感。
这件作品当年就获得了金奖，在展会期间成为媒体聚焦的明星，许多人在看了这件作品之后一定要认识下作者，周春豪、殷淑萍、董兰生等一些前辈大师也予以热情的赞许和肯定。
自明人魏学洢写《核舟记》以来，核舟就成了核雕人绕不开的一个母题，毕竟能做出核舟，就表明自己至少在技艺上达到了古人的那种“技亦灵怪矣哉”了。任敏华也创作过一艘按故宫博物院藏“核舟”1∶1比例“复刻”的作品，不同的是他还在船底雕刻了100多字的《赤壁赋》。
“船底”大约也就是小指指甲那么大的面积，雕上数百字，且要将细如蚁迹的文字雕刻出书法意蕴，见的是精湛的运刀功力和雕刻技艺，考验的是艺术的修养和心静如水的定力，虽取意毛笔书法，但刀锋终非笔锋转折点划间的痕迹，既要表现如同毛笔在宣纸上书写的笔触韵味，又要呈现出运刀走峰的雕刻趣味，这就要雕刻时一气呵成，中间任何的停顿犹豫都会难以贯通。这个技艺，我愿称之为“登峰造极”。
将书法融入到盈盈方寸的橄榄核雕中，正是任敏华核雕艺术一大特色。
任敏华以刀代笔，在“曾不盈寸”的橄榄核上，隔着时空与花鸟虫鸣、山水人文对话，在结合诗、书、画的内容创意特征上，日渐在技法层面形成了自己独到的特征。他的作品在造型上生动鲜活，线条清晰流畅，表情真实自然。他的题材大多选择人文典故、诗词意境、民间故事，如《唐寅画意》将唐寅、小姐、丫鬟、仕女四个人物之间眉目传情表现得惟妙惟肖；《虎溪三笑》以浮雕、镂雕、圆雕等多种手法生动再现文人陶渊明、道士陆静修、高僧慧远“三人三笑语，一花一世界”的场景。《回乡偶书》《紫气东来》《文人八爱》《三酸品醋》等作品，亦雕亦画亦书法，皆为任敏华人文核雕的代表性作品。
歌时代 显本色
部队的历练，让任敏华特别拥有对奉献社会的责任感和使命感。2020年初新冠肺炎肆虐期间，他即以刻刀为武器，第一时间打造出了以钟南山教授和白衣天使为对象的核雕作品，代表工艺美术界为抗疫救灾发声，起到了很好的社会反响。
作品《钟南山院士》选用了一颗四花大核，以高浮雕形式雕刻，正面是钟南山院士面对这片防疫抗疫战场，充满坚定的面容，反面则是几个坚守在抗疫一线的医护人员忙碌的身影；前后雕以一面飘扬的五星红旗作为连贯呼应，把心与心凝聚。整个作品把钟院士以及医生护士刻画在一个方寸之间，以此表现他们为了人民健康所做的伟大贡献。
“作为一名党员、退伍老兵、一位新时代的雕刻艺人，虽不从医但我想用手中的一把刻刀来歌颂新时代的英雄，以此支持我们奋斗在前线的战士。我希望能以我一件小小的作品表达我对前线人员的支持与鼓励，同时也致以我崇高的敬意，我相信在五星红旗的照耀下全国人民一定能团结一心战胜病毒！”任敏华说。
今年喜逢中国共产党诞生100周年，为庆祝党的诞辰，任敏华创作了一件献礼之作，以“庆祝中国共产党百年诞辰”书法竹刻为底座，一枚饱满圆润的橄榄核表面，以圆雕、浮雕等多种技法雕刻了党旗、“100周年”庆祝LOGO、天安门城楼、嘉兴南湖红船、延安宝塔山等红色元素和上海世博会中国馆、港珠澳大桥、天眼、高铁、“鸟巢”等伟大成就，合计数十种元素集于一核，排列谨严有序，细节精细圆润，层次丰富，立体感强，堪称匠心之作。
文人、艺术家在好的时代，理应是时代的讴歌者。