黄罕勇海派玉雕艺术展苏州开展

 

 

 

 

 

黄罕勇海派玉雕艺术展苏州开展

 

文/冯丹霞

 

近日，“向美而生·长三角非遗系列——黄罕勇海派玉雕艺术展”在苏州博物馆开幕。

这是苏州博物馆全新策划推出的“向美而生·长三角非遗系列”展览的首展，共计参展作品83件/套。

黄罕勇是中国玉石雕刻大师、上海市非物质文化遗产项目（海派玉雕）代表性传承人。他于1993年进入玉雕艺术殿堂，迄今已近三十年。他的作品多以中国传统瑞兽为主，擅于从细节上优化传统，在写实的基础上写意线条，不断地冲破着固有的束缚。他的创作虽以传统为基石，却又绝非全盘复古。对于生活在当下的玉雕艺术家而言，传统与现代的碰撞永未停歇，用黄罕勇先生的话说，这是一个“自己考验自己”的过程，而最绚丽的艺术火花也正由此绽放。

1993年，年轻的黄罕勇初学人物雕刻，七八年间苦心磨砺，技艺始成。2000年之间，为挑战自我和渴求创新，他执意转换创作理念，开始以中国传统瑞兽为创作母题。他雕琢的玉兽，在传统题材上奏响新声，于作品中加入更多的个人感悟与理解，并以真率之心雕琢籽玉，突出玉料与生俱来的美感，造型设计上更强调神态的深化，张扬不失灵动，威猛不失驯服，充满鲜活的生命力。

他不断尝试将自己的审美融入玉雕题材，一点一点从细节上优化传统，从散点透视到焦点透视，在写实的基础上写意线条，这让黄罕勇的作品总能让人耳目一新，却不至于空凭无所依。在他近三十年的艺术生涯中，作品多次获得玉雕届“百花奖”、“天工奖”、“神工奖”金奖等奖项，并多次受聘为著名玉雕大赛评委。

本次展览由“云起”、“云涌”、“云舒”三个单元构成，分别展示以辟邪兽、自然生物、以及寓意人生哲理与感悟的作品。这些作品在传统题材上奏响新声，加入了更多的个人感悟与理解，始终洋溢着艺术家本人探索活力与自我表达的意愿，这也是正是黄罕勇先生玉雕作品最突出的特色之一。

海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末、二十世纪初的申城。它具备海纳百川、兼容并蓄的博大精神，前承明清玉雕之精华，融合苏派、京派、扬派玉雕的工艺特点，以技法精妙和文化融合闻于四方。

作为海派玉雕代表性传承人，黄罕勇先生对“海派”一词有着自己的理解，他惯以“河流汇成海”的比喻来取代一般意义上的地域概念。在黄罕勇眼中，“海派”亦是“无派”，因为它博采众长，是不同派系融合的结果，而融合则催生了新的概念、新的内容，这正是黄罕勇创作的灵感基石，他似乎从不愿意把自己固定在某个框架之内，这不仅是对艺术自由的不懈追求，更是一种勇于创新的艺术态度。

此次苏州博物馆推出的“向美而生·长三角非遗系列”展览，也是一次全新的尝试。在长三角一体化总体战略思想的指导下，江南文化逐渐成为长三角地区人民群众的文化归属，其融合了海派文化、吴越文化、淮扬文化、徽皖文化等，厚植于积极进取和拼搏包容的社会氛围。作为首展，苏州博物馆以此为开端，促进长三角地区各类工艺美术的保护、传承和发展，在充分结合长三角地区工艺美术资源特色、良好文化氛围和创新优势的基础上，推进长三角地区优质非遗手工艺的宣传、展示与传播，展示长三角地区三省一市传统工艺的共融发展，吸引越来越多的人关注并参与到非物质文化遗产的保护、传承和弘扬中来。

本次展览，黄罕勇先生还向苏州博物馆慷慨捐赠了他的玉雕作品《云上》。