施惠明 ——瓷上“芭蕾”

 

 

 

 

 

 

 

 

施惠明

——瓷上“芭蕾”

 

冯丹霞 文 朱桂根 摄

 

 

功底

在浙江嘉兴的文化圈里，提起施惠明，那是无人不知的“老法师”。一头微曲披肩的发，牛仔裤配上格子衬衫，这一随性而洒脱的打扮，也是他性格的体现，他也将这一特质融入作品之中。出生于1957年的他今年66岁，现为浙江省书法研究会会员、“正义之声”诗书画院副院长、江西省美术大师、江西景德镇瓷器研究院嘉兴分院院长、全国书画等级考核陶瓷美术专业一级画师。用他自己的话说，这个年纪正是“值钱”的时候。

从小，施惠明就展现出和同龄孩子不一样的一面，对书法情有独钟。虽然父母都是目不识丁的农民，但却不遗余力地支持着。从12岁拿起毛笔的那一刻开始，就注定了这支笔伴随着他的一生。因为喜欢，所以热爱。10几岁的孩子正是贪玩的时候，施惠明却拿着笔在家一日日的练着。在那个物质与文化都匮乏的年代，没有字帖临摹，他就抄毛主席诗词。就这样对着诗词练了一两年后，一次偶然的机会，得到了一本《金训华字帖》，把施惠明高兴坏了。“当时一本练字的大字薄是一毛一分钱一本，一本有30张，我就每天对着字帖练一本。要知道在那个年代，3块钱就能养活一个人，这是一笔不小的开支。一支毛笔三毛八分钱，整整用了5年，这支笔好高级的”。 施惠明回忆并感慨道。

从那时候开始，施惠明从未间断练字，桌上从只有一本《金训华字帖》到《王羲之字帖》……，从颜楷，再摹秦隶北碑，到“两王”行草，并左手开始学篆刻。经过长期的刻苦训练，他能左右手同时开弓。左笔书法天真逸趣，风骨遒劲；右笔书法笔势雄健，意态万千。并逐步形成质朴、流畅、豪放、洒脱的艺术风格，这也为他今后在瓷器上作画打下了深厚的功底。

 

转变

人生就是一次旅行，每一程都有每一程的风景。

1976年，年满20岁的施惠明高中毕业后进入嘉兴市建设工艺礼品社工作，因为字写的漂亮，他被安排负责在画上题款。工艺礼品社有6个裱画间，每间都是各种品类的画，还有不少是古代名画和当地名家的画，以国画为主。因为接触的多了，施惠明也萌生了自己也要学画画的念头。

从此，施惠明白天在单位给画题款，晚上就在家里画画，从素描开始，每天画一幅肖像画，重点抓住人物的脸部特征进行临摹。他从素描肖像开始临摹花鸟、山水，没有老师教，他就临摹礼品社里大师名家的画。渐渐地，他的画作自成一派，在圈内小有名气，被越来越多的人喜欢。1979年施惠明的作品获得了首届全国群众书画大赛优秀奖。八十年代初期其书画作品已经被东南亚和国内外知名人士收藏。

“书法、和国画是相通的，它们最大的共同点都是用毛笔进行创作，但是书法是黑色的，而国画是彩色的。书法对于文字的线条是非常讲究，一副好的书法作品需要的是挥斥方遒的力道和优美，而国画对于线条的勾勒，讲究的是用色彩去填充线条的饱满。”无师自通的施惠明用近50年对艺术的坚守诠释了自己的见地。

 

相遇

一次偶然的机会，让施惠明再一次重新出发。1996年，嘉兴文联的一位朋友在参加完一场全国性的会议回来后跟他说，让他去景德镇学习瓷画，并介绍相关人士给他认识。行动力和执行力极强的施惠明并未多做考虑，在那年最火热的季节，背起行囊独自一人朝着心中的梦想而去，这一走，就是五年。

初到瓷都，除了震撼，更多的是对手艺汲取的渴求。景德镇有大大小小数万间瓷器工作室，为了扎根学习，施惠明也开了一间工作室，这是他学艺的“秘密武器”之一。工作室除了正常和同行交流之外，空闲的时候，他就到其他人的工作室里去玩。说是玩，其实是在边上偷偷学艺，并有意无意地向他人请教。多年后的今天，施惠明谈起自己这段学艺经历，仿佛就在昨天。

用绘画装饰瓷器，开始于唐代。自元朝以来，在瓷器上以青花、粉彩、釉下五彩等釉上和釉下装饰技法进行绘制的方式，极大地丰富了陶瓷绘画的类型。在景德镇的这段日子里，施惠明潜心学习，从拿到一个瓷器白坯开始，到布局、勾线、上色……,每一步每一个环节都做到一丝不苟。

画什么样的题材如何去表现更能体现画家创作风格与趣味追逐，又能与中国经典陶瓷艺术完美相结合，施惠明在观察着，思索着。在宣纸上作画，笔随心走，墨随笔至，墨是轻盈的、流动的、顺滑的，纸也是平面的，画上去是直观的，也是比较容易掌握的。而用粉彩颜料在瓷器胚胎上作画，笔是沉滞的、浓稠的，需要画家手臂上有很大力道与造型上的简化、归纳。

施惠明结合国画手法，创新发展了中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺，形成了自己独特的艺术风格。一笔笔勾描，一下下点染，胸中有天地，落笔成精彩。无论花卉、虫草、飞禽、走兽，或者人物、山水均构图别致，布局合理，造型生动，独具匠心。在义乌国际艺术博览会上，他的作品成为一道亮丽的风景线。

 

新生

从一个个像婴儿一般素白纯净的胚体，到穿上一件件漂亮夺目的“外衣”，在施惠明的手中，它们得到了“新生”。春夏秋冬，一心系于一件事，两手也只为做好一件事，这是施惠明的专注。

欣赏施惠明的作品，不仅仅要看其表面，更主要的是看其作品所体现的神、气、态等内涵韵味，这也是施惠明本人艺术修养及设计绘画水平的体现。

在他的工作室里，陈列着各色不一的瓷器。有茶盏，有瓷瓶、有盖碗、有瓷盘......，每一件他都如数家珍。这里边，既是器的故事，也是他的故事。

陈列柜里摆着一对龙凤金钵，别看它们个小，做起来却不容易。施惠明称，做这两个小杯子，它的材料很特殊，是用纯金粉调制，这很考验手艺人的基本功。调的太稠或太稀，都不易描上去，而且时间要把握的正好，需要很高的专注力才可以。

瓷器上写字，也是施惠明的拿手绝活。在一个直径约7.5厘米的佛钵上写284个字的《心经》，对他来说是最平凡的事。只要看一眼器物，就大概知道该如何去布局，如何去排列，不需要在上面打底稿，而是直接用毛笔一气呵成。这种功底，没有数十年的积淀是达不到的。

匠心之所以得到赞美，是因为精湛的技艺需要日复一日的打磨和练习。匠人因希望和热爱而坚持，也为技艺的进步而振奋。而对匠人形之于物的赞美，正是对他们的坚持和进步的赞赏。

手艺，是人类的天赋，也是承天地之美意。艺品不同于工业品，它是有温度，有情感、有历史积淀。物生于自然，人以巧工使之有用，既成全了天地之美意，也兑现了自己的生活。