紫砂史事
宜兴，坚持着素净的底色，而发出温婉的光。宜兴更是一块泥土与火焰交织的神奇之地，600年窑火生生不息，陶业代代相传，陶艺创作异彩纷呈，紫玉金砂享誉世界。泥与火，光与影，在氤氲缭绕的时间里，工匠们继艺、传神，用双手打磨了这个世界最灿烂的文明。
当韶华退去，人生不惑，相遇那温润的紫砂茗器，泡一壶好茶，感觉隽永的静好，放眼世界，越过尘世的喧嚣浮华，与古人的意趣砰然相通。有了茶，烟火味的生活才变得空灵隽永。有了紫砂壶，喝茶就又多了一件乐事：玩器。
林语堂说，只要有一把茶壶，中国人走到哪里都是快乐的。一把好的紫砂壶，可集哲学思想、茶人精神、自然韵律、书画艺术于一身，可集平和、闲雅、端庄、稳重、自然、质朴、内敛、简约、敦厚、静穆等种种心灵感受于一体。
而紫砂，全世界唯一的出产地就是宜兴。究竟是怎样的天地造化，究竟是怎样的妙手乾坤，让紫砂风雅几百年，漂洋几万里，成就了一方旷世妙物？
造 化
宜兴窑的历史最早可追溯到7000年前，以生产原始瓷、印纹硬陶为主；东汉至宋，受浙江窑口的影响，宜兴窑属于典型的青瓷系统。宋代时，大量使用于日用粗陶的甲泥经过长期的开采，其矿层中赋存的紫砂泥矿逐渐被分选出来，因为质地相对细腻，紫砂开始应用于制作小型陶器。
一般认为，传统意义上的紫砂壶大致始烧时间是明代中期，但宜兴以紫泥为胎的罐、壶等煮水器的始烧年代或许更早。明太祖时，茶文化的变革就开始了，一方面促使饮茶由贵族化、文人化走向大众化，另一方面又促进了茶具的改革，继而带动了紫砂土制作的茶壶在明代中期崛起，随即备受世人称颂，享有“世间茶具称为首”（明·周高起《阳羡茗壶系》诗）的美誉。
宜兴充分利用当地的资源优势，加之，景德镇匠人“以业之者多，不足成其名，弃之而来（宜兴）”所带来的技术，促使宜兴窑异军突起，逐渐形成以“紫砂陶”和“均陶”为鲜明特色的制陶工艺系列，实现了“宜兴窑”的成功转型。
宜兴紫砂茶具以紫砂陶土为原料，经高温烧制而成，内外皆不施釉。紫砂陶泥，主要产地通常是指丁蜀镇黄龙山，位于丁蜀镇区西北，矿区母岩为陆相沉积砂岩，形成于3亿5千万年前的古生代泥盆纪，属于“五洞组”的甲泥，储量2700万吨，是本山甲泥、紫砂泥、乌泥的主要产区，也是宜兴陶瓷原料最原始的采矿区。经勘查，黄龙山矿区的紫砂泥储量最大，品质最优。1956年宜兴创办陶瓷原料总厂，黄龙山紫砂矿井就是该厂所有并进行矿产开采作业，后来该厂随江苏省宜兴陶瓷公司改制，矿井也停产后进入保护状态，成为全国唯一列入文保单位的紫砂矿。
烧制后的壶具因其特有的双重气孔和低吸水率，使之成为泡茶和饮茶的极佳容器。紫砂茶具造型多样，制作讲究，集实用性与艺术性于一体。
以素面素心立身的紫砂器，器表光滑莹润，线条挺括，有一种神韵古雅、质朴雅净的艺术审美。没有釉色的装饰与覆盖，因而紫砂的形制、造型成为人们最直观的感受，对器身线条、修整的要求也极高，因而紫砂的成型工艺至关重要。
宜兴壶成型工艺，最初是周容《宜兴瓷壶记》所记载，明代嘉庆、正德年间，“供春更斫木为模，时悟其法则又弃模”，即削砍木头制成内模，将泥片分段包于圆形的木模上，利用模塑以范壶形。嗣后，万历年间时大彬领悟到了供春壶的成型方法，但后来弃用内模，改用各种竹刀工具制壶，首创泥片镶接、拍打成型的技艺，被宜兴陶工承袭沿用至今。
有明至清，宜兴紫砂闻名各地、备受追捧，这在宫廷和盛行功夫茶的东南沿海地区尤为明显，以至于名家之作竟能够“价重每一二十金，能使土与黄金争价”。
在中国的紫砂茶具制造业中，明正德、嘉靖至万历年间（16-17世纪）出现了以供春等人为代表的制壶大家，当时国内收藏者就已将紫砂壶的价格日益抬高。供春，被后人尊为“紫砂壶鼻祖”，是茗壶古籍记载中第一个留有名字的紫砂艺人，其人或为明代宜兴籍进士、四川参政吴仕的书童，曾于寺中学仿寺僧制壶，并吸取当地陶工制作缸瓮所用的成型法，使用内模创制了紫砂茗壶。现藏于国家博物馆的一把明代树瘿壶，壶把刻有“供春”二字，是史上第一把有名款的紫砂壶，可视为紫砂壶的“开卷”之作。
到了明末清初，宜兴紫砂器制作达到鼎盛，名家辈出，时大彬和陈鸣远分别为第一代和第二代名家，时人赋诗云“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”，可见紫砂壶已成为当时欧洲顾客追捧的珍品。时大彬，字少山，晚明紫砂“四大家”之一时朋之子，是明代万历、崇祯年间宜兴制壶名家。时大彬是宜兴紫砂走向成熟的标志性人物，正是从他开始，紫砂制作工艺技法基本成型，并沿用至今。陈鸣远则是清初康熙、雍正年间人，相传其父是明代著名紫砂艺人陈子畦。其所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶等，均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。
在当时的紫砂名家中，以惠孟臣的作品最受西方人喜爱。惠孟臣生卒年不详，约为明天启至清康熙年间（1605-1722），其作品以小壶为多，壶式多变，梨形壶最具盛名。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，底部常刻有楷书或行书的“孟臣”款识，故称“孟臣壶”。
越 洋
在中国古代陶瓷外销的大背景下，宜兴紫砂也在明末开始走向外销，东北亚、东南亚、欧洲等地的博物馆均可以发现外销紫砂的背影。
此时正值波澜壮阔的大航海时代，富饶多产的中国是世界的中心，欧洲各国争相成立东印度公司远赴中国逐利。来自中国的丝绸、漆器、陶瓷与茶叶在欧洲引发巨大反响，整个欧洲弥漫着浓浓的“中国热”（Chinoi?serie），在传教士、使节、商人与知识分子的美化、传播下，整个欧洲都向往着中国这个遥远又神秘的国度，只要是来自中国的事物，都带有一股难以抵挡的魅力。总之，历时一个多世纪，由中国热所带动的炫耀性消费时尚，无疑是彼时一切“中国风”（Chinesetaste）的事物席卷欧洲的真正原因。
公元1640年，一位葡萄牙东印度公司的船员，在购买中国的茶叶时，顺手购买了一只紫砂缺盖壶和一只茶杯。这两只茶具，现藏于奥地利维也纳的博物馆里。
在17世纪末至18世纪初，中国的茶叶开始进入欧洲。在中国风的吹袭下，欧洲贵族自16世纪开始不惜巨资建造宫殿，并建置专用房间，用以陈列东方艺术收藏，这种“中国房间”（Cabinetschi?nois）。陈列在中国房间的宜兴紫砂壶通常体量较大，许多都没有使用痕迹，有些甚至是硕大厚重，已脱离茶壶的实用功能，显然和其他高档瓷器一样，都是做为炫耀、陈设之用。但宜兴陶器与充斥整个欧洲市场的中国外销瓷不同的是，从未采纳‘欧洲题材（Europeansubjects）’作为纹样，尽管中间也有制作（但并不专注于）某些形制及套装器具来适应欧洲市场的口味。总体来说，质朴大方、素面素心风格多过繁复华丽的“定制”化风格。
中国的古代紫砂，在欧洲各国的名字通叫“宜兴”，即YixingTeapot（宜兴茶壶），很显然，这与紫砂的产地宜兴有关。这种称呼至今在欧洲收藏界很是流行。当时，凡出口的外销紫砂，在宜兴烧制好以后，通过当地的蠡河，进入太湖，然后转运至福建厦门，抵达澳门后，经过菲律宾沿海，到达东印度公司的中转站巴达维亚(今印尼首都雅加达)。接着再进入印度洋，绕过非洲的好望角，进入大西洋，最终到达欧洲各国。
近年来，随着水下考古事业的发展，海域沉船陆续发现，其中也有不少宜兴紫砂，年代从明末一直到清朝晚期，这为全面研究宜兴紫砂提供了良好的素材。曾有不少船只，如捷达麦森号，泰兴号和迪沙如号等，都载有宜兴紫砂壶及茶叶，先后因在大海中遭遇风浪而沉没。其中，清道光时沉没的迪沙如号货船上，装有数百件紫砂壶，它们被放置在不同大小的宜兴陶缸内，并在空隙处充填着稻壳、谷物等各种植物细粒作缓冲，以防在运输途中因发生碰撞而破碎。
在欧洲贵族的紫砂收藏中，最早的是德国安东·乌尔里希公爵（1633—1714）的50件紫砂收藏，藏品年代介于晚明至清康熙之间，现藏于德国安东·乌尔里希公爵博物馆。最负盛名的是德国德累斯顿国家艺术收藏馆，这里是研究外销陶瓷的宝库，典藏着巴洛克（Ba·roque）时代（17世纪初至18世纪上半叶）的波兰国王“强者”奥古斯都二世（1670—1733）的惊人收藏，其中包括了不低于118件被称为Terra Sigillata（红精陶器，古拉丁名词，原指古罗马时期一种浮雕装饰的暗红色陶器）的宜兴紫砂。这些紫砂为欧洲窑工提供了灵感和模型，在欧洲瓷器历史的开始阶段起到了重要作用。
其他如德国安东·乌尔里希公爵博物馆、法沃利特宫博物馆、东亚艺术博物馆、日耳曼民族博物馆、汉堡艺术与工艺博物馆；英国大英博物馆、维多利亚阿伯特博物馆；荷兰阿姆斯特丹国立博物馆、格罗宁根博物馆、普林塞霍夫博物馆、阿纳姆博物馆；奥地利维也纳艺术史博物馆、应用美术馆等，皆藏有数量不等的宜兴紫砂茶器。
宜兴紫砂初到欧洲时，曾引起了极大的震动。紫砂茶具以其良好的实用性、精致独特的造型及充满东方情韵的艺术风格，使欧洲人为之倾倒，被称为“红色瓷器”（RedPorcelain）。“几乎所有欧洲的重要博物馆陶瓷收藏中都有宜兴紫砂，有时并不是因为是其器物本身的精美典雅，而是因为其在启迪欧洲瓷器发明中所扮演的重要角色”（埃娃·施特勒伯（EvaStr?ber）《欧洲的宜兴紫砂》）。欧洲人对于这种质地坚硬、泡茶性能极佳的茶具非常重视，各国纷纷仿制，并陆续获得了成功。在此基础上，欧洲人发展出了符合自身饮茶习惯的茶具，逐渐形成了具有欧洲文化特色的茶具设计，对后世影响深远。因此宜兴紫砂不但在欧洲文化史占有重要地位，更是欧洲陶瓷史的光辉篇章。
宗 师
1954年，在党和政府的组织引导下，以任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位老艺人为主，将散落在民间的紫砂小作坊组建了陶业合作社(江苏省宜兴紫砂工艺厂前身)。
1955年10月批量招收徒工，由七位老艺人悉心传授，系统培训艺徒。1956年，江苏省人民政府授予七位老艺人“技术辅导”的荣誉称号。此后，由紫砂厂培育了以中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师为代表的一大批名家高手，为宜兴紫砂的传承、繁荣、发展奠定了坚实的基础。
1958年，江苏省宜兴紫砂工艺厂正式定名，“方圆牌”高级紫砂茶具和紫砂陶器在1979年到1983年相继荣获国家银质奖和金质奖；1984年，荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，产品畅销世界五十多个国家和地区。
那是一个看似刚刚离去却永不再来的时代，那是一个众神创世的辉煌时代，这七个人，至今依然仍是所有紫砂人及紫砂爱好者心目中的宗师，他们的作品已是可遇而不可求，偶有现身于拍卖市场的，也是天价级别。
任淦庭（陶刻）
任淦庭(1889-1968) ， 字缶硕，名干庭，号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民，出身于世代书香之家，后不幸家道中落。自幼喜爱书画，因家境困难，无钱购买笔墨纸张，常以树枝作笔，席地而画。他幼年丧父、中年丧母，命运多舛。抗日战争爆发后，陶器行业日渐萧条，他无活可干，流落乡村，以鬻画卖字为生。任淦庭酷爱书画，潜心研究紫砂雕刻技艺，善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画或雕刻山水、人物、花卉、翎毛等，无不生动雅致。他雕刻的书法，笔力遒劲，铁划银钩，刀锋灵秀，真草隶篆，各具风格，尤以大篆和古隶见长，金石味浓。图画随意刻绘，自成章法，且左右手能同时书画雕刻，功夫独到，自成风格。特别是装饰成对紫砂花瓶，布局合理，雅致舒坦，是他的独到绝活。他精心带徒传艺，其中徐秀棠大师就是组织合作社后他的第一个弟子。其他还有谭泉海、鲍志强、鲍仲梅、毛国强、沈汉生、咸仲英、邵新和、王品荣、冯希亚、朱蓉娟、陈凤妹、张赦棠等。
裴石民（制壶）
裴石民(l892-l976)，原名德铭、云庆，宜兴蜀山人。他出生在蜀山南街一豆腐店家，幼时念过几年私塾，l4岁拜姐夫江祖臣为师，为了与紫砂工艺更相符合，后改名石民。他年少成名，抗战前夕，到上海著名魔术师莫悟奇家中制陶，后与莫悟奇结为至交，两人常常共同设计，制成紫砂珍品。1938年，裴石民回乡在蜀山大桥下北厂开设石民陶器店，自做自卖，仿陈鸣远的作品甚多，精工细作，几可乱真，遂有“陈鸣远第二”之称。裴石民曾有二次惊人之举， 第一次为明代正德年间的“供春壶”配壶盖，此前曾由黄玉麟所配，但经黄宾虹考证此盖与原盖不相符，遂由裴石民重新配盖。现收藏在中国国家博物馆。第二次是为明代圣思桃杯配杯托， 现珍藏于南京博物院。这两个配件都与主体协调匹配，反映了他高超的捏塑技艺和设计理念。裴石民紫砂作品造型常以古器作借鉴，以超凡的构思，能收能放，简繁得当，精湛的技艺制成清秀不俗之壶。他对泥色的选料配比极为独到，各种泥色入其手，既可作出古趣盎然的仿古茶具，又能制成形态逼真、栩栩如生的瓜果、动物，既能制作典雅的光素茗器，又能制作出千姿百态的花式茶具。每种式样至多只制作五六件，少则二三件，以高雅大方的风格，在紫砂艺苑中別树一帜，其择善执著、求新求变的精神颇能启发后人。
吴云根（制壶）
吴云根(1892-l969)，宜兴蜀山南街人，原名芝莱，14岁拜师于汪生义，与汪宝根、朱可心为师兄弟，三年乃成。1929年他受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，2年后回宜兴。1931年又在江苏省公立宜兴职业学校窑业科担任技师，尔后推荐师弟朱可心进校联袂授艺，延至抗战爆发学校停办。新中国成立后， 宜兴紫砂业逐步复兴。1954年他参加蜀山陶业生产合作社，担任成型技术辅导员。宜兴紫砂厂成立后，他先后带出一众名家吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等。汪寅仙亲沐其教泽，并由吴云根推荐于师弟朱可心身边学艺。他待人谦和大度，诙谐、风趣、体魄强健、力大超人、德艺俱佳，作品如人品，敦厚、朴实，摒弃门户之见，对徒弟要求十分严格。吴云根本人所制之壶风格朴实稳重，光润内蕴，构思奇妙，尤擅筋纹器制作，于仿制传统作品亦别具匠心，推陈出新，给人以新颖之感。
王寅春（制壶）
王寅春(l897-1977)，祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴川埠上袁村。王寅春13岁拜制壶艺人金阿寿为师， 满师后即帮窑户制坯当客师， 24岁后在家自产自销紫砂壶， 因手艺出众，上海客户纷纷订货，并赠“阳羡惜阴室王”印款盖于壶底。把梢和盖内钤 “王寅春”方印，是素有切玉圣手金石书画家潘稚亮先生为他刻的。他宝爱此章，一直沿用到辞世为止。1954年10月，王寅春参加了蜀山陶业生产合作社， 1959年和1960 年两次被评为江苏省劳动模范，两次出席省群英会， 受到省政府嘉奖。其制壶既快又好，技艺精巧令人赞叹，因而他多次承制国家礼品。王寅春为人忠厚，诚朴而谦虚，行动稳重。两手虽粗，但特别灵巧。其作品线条挺括清晰，口盖准缝严密，既继承传统又能突破传统，无论是哪一类作品，都带有强烈的个性。他一生创新的品种很多，据不完全统计有五六十件之多，74岁时还创作“裙花提梁壶”，可谓壮心不已，宝刀不老。在20多年间，他先后带徒50余人，现今有的已成为国家级大师、高级工艺美术师。
朱可心（制壶）
朱可心(1904.10-1986.3.26)，原名朱凯长，宜兴蜀山人，自取“可心”名，寓“山中一杯水，可清天地心”。朱可心自幼家境贫寒，14岁时拜紫砂艺人汪生义为师学艺，与吴云根、汪宝根结为师兄弟，虚心好学，刻意求新，壶艺初露锋芒，所制“鱼化龙”和新创的 “一节竹段壶”为窑主们看好，声誉大振。1931年，经师兄吴云根推荐，受聘于江苏省立宜兴陶瓷职业学校窑业科任老师，兼做实验工场技师。次年，他创作的“云龙鼎”，以民族象征巨龙为题材，鼎身捏塑神龙形象，高2.5尺，腾云驾雾，气势不凡，雕镂生动，布局精妙，达到出神入化的境地，获美国芝加哥世博会“特级优奖”。另一件“竹节鼎”，构思奇特，配色巧妙，做工精细，盖面竹叶处理成镂空，便于焚香透气，该作品于上海蓬莱市场(豫园商场)展出时被宋庆龄以500英镑购得，现仍保存于宋庆龄故居内。作品“万寿壶”曾先后呈送徐海东大将、毛泽东主席。“可心梨式壶”由周恩来总理作为国礼赠送日本首相田中角荣。朱可心是一位紧跟时代步伐而不断变化进取的艺人。上世纪七八十年代是他创作的后期，作品无不洋溢着时代气息，风格浑厚淳朴，技法老成，法度合宜，力作颇多。他桃李芬芳，辛苦培育了紫砂塑器的众多人才。2003年，他的亲属和弟子李芹仙、潘春芳、汪寅仙、吴震、许成权、范洪泉、曹婉芬、倪顺生等收集资料，由上海人民美术出版社出版了《朱可心紫砂陶艺百年纪念》专集。
顾景舟（制壶）
顾景舟( l915.10.l8--1996.6.3)，原名景洲，早年别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，晩年自号壶叟、老萍。出生于宜兴川埠乡上袁村的一个紫砂陶世家，后被称为“紫砂泰斗”、“一代宗师”。顾景舟少年时就读于蜀山东坡小学，18岁时家道中落，继承父业，随祖母邵氏习陶从艺。两年后，其父请储铭至家教授紫砂技艺，仅两年，技艺非凡，让人刮目相看，跻身于壶艺名家之列。上世纪30年代，顾景舟应上海古董商郎玉书之聘，到上海仿制历代名作，得以接触到许多明清名家的传世精品。几年间，他仿制过明代时大彬的“僧帽壶”、供春的“供春壶”、清代陈鸣远的“龙把凤嘴壶”、“竹笋水盂”以及邵大亨的“扁仿鼓壶”、“仿大亨壶”等，无论在技艺上、泥色上都远超历史原作，分别为故宫博物院、南京博物院收藏。
顾景舟紫砂技艺全面，掌握了一整套从选矿、泥料配制、烧成到成品加工的工艺知识，对造型研究独到，形成独特的成型技法。作品风格多样，“花货”、“光货”倶佳，方、圆器倶优。他名噪于“光货”造型，完全靠造型合度、准到、线面转换周正、舒坦和色调雅合来完成一件作品。光货造型，不事堆雕，毫无假借，亦无躲藏，全身线面毕露，毫厘之差都不易遮掩躲闪，因此也最见制作者的功夫。他一生中创作了数十件品种，其中“提璧茶具”被国务院定为中南海紫光阁的陈设，1979年邓颖超访问日本时亦被作为国礼赠送给日本首相。顾景舟古典文学功底较厚，书法雅健老成，交流切磋于当时书画大家，使其学术水准和其它艺术的综合能力远胜其他同行，在紫砂陶艺界独领风骚。
顾景舟亦著述颇丰，撰紫砂论文9篇，主编《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版发行。2004年，由徐秀棠大师编著的《紫砂泰斗顾景舟》、《景舟壶艺流别录》，由上海古籍出版社出版。
蒋蓉（制壶）
蒋蓉(女)，别号林凤，1919年出生于宜兴川埠乡潜洛村的一个紫砂工艺世家。她1l岁时辍学在家随父抟泥制陶，数年后制作的“犀牛”和“螃蟹戏金鱼砚台”让人刮目相看。她20岁不到就到上海伯父处学艺制陶，眼界大开，技艺精进。1955年，宜兴蜀山紫砂生产合作社成立，自此之后，她累计带过50余名艺徒，人呼蒋辅导，那时她才30多岁，为七名技术辅导中最年轻者。她平时善于观察蔬果、花鸟、昆虫等自然形体，化而用之，在紫砂器上经过艺术提炼，变化到作品之中。她的作品造型、设色逼真，融合了艺术美感与自然生趣，惟妙惟肖，意趣盎然，自成独特的艺术风格。蒋蓉在70多年的从艺生涯中，共创作新品一百余件，作品无不洋溢着天真烂漫、自然可人的纯朴气息，这是她热爱生活、热爱大自然情感的流露。