寻爱之旅 苏州发车

6月4日，电影《出拳吧，妈妈》主创团队在苏州大光明影城与观众、媒体见面。辗转走过16个城市、1万多公里，这部苏州出品的电影终于“回家”路演了。

据了解，《出拳吧，妈妈》的拍摄从2016年开始筹备，历经6年精心摄制，今年4月30日上映时却遭遇疫情，北京、上海、苏州等各大城市的电影院都陆续关闭。如今，随着电影行业的复苏，为了让更多观众看到影片，影片导演唐晓白大胆决定，带领团队开着房车在全国闯南走北，亲自将《出拳吧，妈妈》送到广大观众的面前。

当日，在苏州大光明影厅内，苏州的影迷们全神贯注地观赏着大屏幕上的影片。在影片中，白杨是一个不完美的母亲，她有性格上的弱点，遇事冲动，找不到正确的方式来解决问题。但就是这样一个人生几乎荒废的母亲，她依靠自己的意志重新站起来，与孩子一起经历了从坎坷中成长的过程。

 

苏州出品 终于“回家”

 

《出拳吧，妈妈》由高笔影视文化传媒（苏州）有限公司等出品，唐晓白执导，谭卓、田雨、田海蓉、赵诗朦、陈明昊主演，讲述的是一个一度沉沦至生活谷底的妈妈白杨，因一时冲动，被迫与孩子分离，为了挽回孩子的抚养权，在教练的鼓舞下，通过魔鬼训练，再次站上拳台，奋力出击的故事。

据唐晓白导演介绍，在今年的“五一档”，包括苏州在内的全国多地影院都暂停开放，档期内的多部影片提前撤档，但《出拳吧，妈妈》却逆势坚守，坚定上档。

此次《出拳吧，妈妈》主创团队来苏路演，正值苏州影院复工、影市复苏之际。唐晓白表示，按照原定计划，苏州会是他们路演的最后一站，但在获悉苏州影院重新开放的消息后，主创团队临时决定第一时间来苏州，向观众推介这部电影。“我们一早5点就从重庆出发，赶来这里做路演。走进大光明影城，看到这么一家有苏州情调的电影院，特别激动。”

唐晓白表示，“我们是真诚的，电影院需要新鲜的内容，不能原地等待。复苏可能是我们每一个人的每一点努力，汇总到一起才能得到的结果，此时此刻，总有人要站出来。”

在现场回答影迷时，唐晓白动情地说，“电影呈现的是坚韧与拼搏，不仅是影片里，在影片外我们的创作团队也在拼搏。这部电影也就像我们的孩子一样，面对疫情下的困境，大家都没有放弃，依旧坚持不懈、勇往直前，把温暖的电影带给观众，让所有的爱都能被看见。”导演唐晓白现场回答影迷时说。

 

 

骨肉相连 血浓于水

 

《出拳吧，妈妈》讲述的是一对分离的母子双向奔赴的感人故事。谭卓饰演单亲妈妈白杨，她因一时冲动，被迫与孩子分离，只能将孩子交给姐姐抚养。多年后，为了寻回儿子，白杨不得不参加拳击比赛，以此证明自己对孩子的爱，也证明自己是一个合格的妈妈。为了儿子，白杨被打得鼻青脸肿也不后退。看到儿子的那一刻，所有伤痛化作乌有，满是淤青的脸上立刻浮现出了幸福的笑容。田海蓉饰演的姐姐刀子嘴豆腐心，责怪妹妹白杨时说尽狠话，甚至不让白杨再见到孩子。但多年来，她对妹妹的孩子视如己出，甚至为了更好地照顾侄子甘心放弃拥有自己的孩子。

 

千山万水 为你而来

 

影院里，有的观众哭的不能自已，小朋友更是紧紧地抱着妈妈，直呼心疼。而主创团队“房车路演”的旅程，则又成了一出“导演版人在囧途”。

出发当天，唐晓白导演就遇到了大暴雨，高速路找不到出口，直播毫无经验等问题。之后会遇到什么，更是未知的，不可控的。或许过不了一个星期，曾经美丽知性的美女导演就变成头不洗、牙不刷的邋遢大王了。但唐晓白导演说她风雨无阻，无所畏惧。作为一个导演，电影之于她就像孩子之于母亲。电影里，白杨为儿子被打得鼻青脸肿毫无怨言，她为了让电影与大家相遇，油头垢面也不算什么。她希望借由这次直播寻爱之旅，既给观众带来好电影、分享好故事，也给疫情下的普通人打气，给低谷中的电影业鼓劲儿。

在每一个路演城市，除了举办《出拳吧，妈妈》观影会，导演也邀请当地观众来房车直播间，讲述疫情之下的失与得、苦与乐。唐晓白导演说她不想做一个单向的宣讲会，而是想为疫情下的普通人搭建一个分享的平台，在这个平台分享自己的故事，诉说自己的心声。

 

传递力量 传播热量

 

在此之前，唐晓白一直在拍摄艺术片，充分享受着创作上的自由。近年来，她开始把关注的视角投向女性鲜活的人生，“她们如何平衡自我价值与家庭，在社会强加给女性性别特质时，如何进行心理建设；如何完成从年轻女性到母亲角色的转化等等，这些问题都让我想去探讨。”

唐晓白坦承，这些问题也是她自己面临的困惑，“曾经我最好的朋友就‘警告’过我:‘孩子这么小，你把他扔在家里，去找你自己的事业，如果以后成绩不好，你会后悔一辈子的。’社会对于女人的设定，就是她必须是一个好的母亲，而且，在生育之后，照顾孩子的任务理所当然地归于女性，男性继续上班就没有人来质疑，现实中，有很多这样的问题会向女性袭来。”

所以，唐晓白在这部影片中，设定了一个不完美的母亲白杨，“她有性格上的弱点，遇事冲动，找不到正确的方式来解决问题，就是这样一个人生几乎荒废的母亲，她依靠自己的意志重新站起来，与孩子一起经历坎坷、成长，然后变得越来越接近完美，我想以这样的方式来探寻母亲应该是怎样的一种存在和力量。”

 

时代女性  硬核演绎

 

而之所以有拳击手的设定，唐晓白表示，就是希望能够展现中国女性除了温柔、贤淑、隐忍之外，也有强悍的形象，有更为独立的思考，“这样的女性在我们身边并不陌生，也许有些人觉得这样的女性太‘硬朗’了，但我觉得她们应该被尊敬和书写。”

作为首次尝试商业类型片的作品，唐晓白需要挑战对于拳击动作场面的控制，可谓是给自己上了难度。不过，她觉得这个过程很过瘾，“拳击对决的戏份太难拍了，每一场重要的比赛都是两千、三千人的大场面，观众都是实打实的，不是特效造出来的。因为谭卓是一名演员，不是真正的拳手，她需要身临其境地听到观众的呐喊、助威，以此找到热血竞技的状态。而且，电影里的裁判也都是我们请来的国际裁判，拳击宝贝也都是专业的，与谭卓对垒的选手也是冠军级别的。”

唐晓白透露，谭卓为了饰演女拳手可谓是非常“拼命”，遍身的伤痛自不必说，最严重的是在拍摄时遭遇了肋骨骨折。唐晓白表示，“至今自己每次看到拍摄花絮，还会为谭卓的韧性和职业精神感动得热泪盈眶。我最初决定拍摄影片时，提出的要求就是不能用替身，要演员自己打下来，谭卓没有任何异议，非常刻苦地去练习。当时我看重的就是谭卓精神中的坚硬，她是一个有内涵的、辨识度很高的演员，虽然很美，却是美而不艳，别有风韵。”

唐晓白称：“谭卓完全是零基础开始练习的，虽然拍摄时会有一些招数的设置，但真正对抗起来也是变数很多，我看到谭卓先开始被击打时，是有一些恐惧的，那个样子真的很辛苦。我就去问教练，谭卓是否能够完成那么激烈的拳击对抗？教练就说：‘你不要担心，我们当年做选手的时候都是这么被打过来的。这一关，她必须要过，过了挨打这一关，她眼睛里闪现出来的那个神情，就是一个拳手的神情，无所畏惧。一个真正的拳手，不会怕拳头打在他的身上，面对疼的感觉，他的眼神跟普通人是不一样的。’果然，随着拍摄的进程，谭卓的眼神真的是在变化，而这正好符合剧情的发展，在最后一次对决的时候，谭卓的眼神是犀利的，毫不退缩。”

影片中，田雨扮演的教练和白杨的对手戏很精彩，唐晓白表示，田雨的教练角色幽默而又温暖。“我跟田雨认识很多年了，他的本色就是这样的，影片中的很多台词都是田雨即兴发挥的。”

影片在商业发行阶段，出于营销宣传上的考虑，有人建议唐晓白将教练与白杨的关系往恋人方面延展，补拍几个后续镜头，唐晓白在考虑之后还是拒绝了，“我还是把他们的关系设定为男女之间第三种友谊，亦师亦友，不想往爱情的方向偏移，因为我主要呈现的是女性的意识，心灵的成长”。

 

配角精彩，倾心诠爱

 

被称为“姐姐专业户”的田海蓉在《出拳吧，妈妈》中饰演白杨的姐姐白彤，她在白杨入狱前临危受命，肩负起抚养尚在襁褓中外甥小辉的重任。在白杨出狱后不满意妹妹的精神状态，限制着外甥小辉与妹妹见面，以此不断激励妹妹回到生活正轨。她与妹妹之间的冲突与纠葛，让影片有着更深的感情维度和张力。

田海蓉和影片中的白彤深深共情，她们的灵魂彼此交织。田海蓉说：姐姐是一个很复杂的角色，她的隐忍背后是坚毅而强大的内心，从某种程度上来讲，她才是承担最多的人。对妹妹，对孩子，对整个家庭，她都没有快意潇洒可图，只有一生一世的责任，妹妹白杨在赛场上出拳，她在生活里出拳，每一“拳”都打出了生命的韧性。

而这背后，是一种“大爱”。她爱妹妹，所以难以忍受她犯下错误之后颓废堕落。她爱小辉，所以即使这个孩子非她亲生，她也一直视作己出，给予他毫无保留的爱。也正因如此，她难以接受小辉的离开。她爱整个家庭，所以她咽下照料母亲的辛劳、委屈，其中滋味只有自己体会。因为这种大爱，她才能冲破不解与偏见的桎梏，让一家人实现心与心的交融。田海蓉说，如果只讲女性力量，则容易滑向偏见的一端，大爱才是她希望传递的精神。

在复杂的人物关系和情感之中，内在的张力比外显的矛盾更能击中人心，如果演员对角色没有深刻的理解，表演则显单薄。如何在有限的戏份里表现出多重情感维度，田海蓉提到了让自己印象深刻的细节：白杨从监狱里回到家时，落魄不堪惹人心疼。白彤看见自己的妹妹这样，第一反应当然是想抱她，眼泪甚至已经涌出来。但是如果姐姐一柔软，长期以来对妹妹的鞭策就崩塌了，姐姐必须树立起一个坚韧的形象。带着这样的理解，田海蓉和谭卓一起呈现出了极有质感的一场戏。田海蓉说，当时的场景选的也很好，是在厨房——这就是普通人的柴米油盐和悲欢离合。每一次吞咽下的眼泪，都是继续出发的决心。

在以往的演艺生涯里，田海蓉也演过很多极富人格魅力的女性角色。她对这些角色如数家珍：《雷雨》中她饰演四凤，在封建压迫中依然保留着敢爱敢恨的人性光辉；《女人不哭》当中，她饰演父母双亡的长女章子君，为了生存，年幼时便尝遍世间苦难，最终披荆斩棘成长为一位利落干练的女强人；提名白玉兰奖的现象级国剧《正阳门下小女人》中，她饰演正阳门下的“先锋女性”，独立果敢、娇巧玲珑的老板娘陈雪茹，自在洒脱，跟情敌结成姐妹，一路相爱相杀。

田海蓉自己总结：我演过的女性角色几乎都是追求内在精神力量的人，每个角色都有不同的处境，但她们都在那样的处境中努力搏出一片天地。演员和角色互相成就，田海蓉用她自己强大的共情能力和丰富的人生经历，将这些角色演绎得淋漓尽致，甚至可以说，她深爱着她演过的每一个女性。她感悟着她们的悲喜，并将这些情感内化为自己的生命体验。

田海蓉认为，“大女主”戏其实不能追求刻板的“女强人”形象，真正的女性力量在千姿百味的生活里。每个阶层，每种职业的女性都有值得书写的故事。并不是只有“女强人”才是独立女性，过度强调这个概念反而会给普通人压力。每个女性面临的困境都不一样，所以更需要创作团队带着使命感去深入挖掘，通过接地气的艺术形式表现出来，从而激励所有的女性找到自己内在的精神力量。

她也希望能通过自己的力量，宣传女性互帮互助的精神。“用现在的话来讲就是girls help girls ，女性榜样的力量是无穷的。”很小的时候，外婆就告诉她：“不要做小家碧玉”“要容人容己容万物”，这些话一直被她当作精神力量的来源。她的母亲更是以身作则，教会她善良的道理。女性对女性的引导和帮助至关重要，在现实生活里，她也是妹妹依靠的姐姐，女儿敬爱的母亲，她更是尽力帮助身边的后辈。

“不要被任何框架束缚，也不要拘泥于某种人设”，这是田海蓉想说给女性朋友们的话，“一定要认识你自己，做你自己。”

回顾自己的演艺历程，田海蓉说，演戏就是灵魂交换，用生命拥抱艺术。她一直清楚记得年轻时演《雷雨》里的四凤，李少红导演强调一定要融进角色，“忘掉技巧，你就是角色本身。”这样的表演理念对她的影响很大，演不同的角色就是体验不同的人生。“如果你热爱生活的话，那么对你来说最好的选择就是与艺术为伍，艺术会让你永远年轻。”田海蓉也一直培养和艺术有关的爱好，阅读，绘画，花艺……她的内心生活比荧屏光影更加丰富，因此，戏里戏外她都自洽而独立。

她是观众眼里的“中国好姐姐”，她更是她自己，一个自洽而独立的灵魂在光影里自由穿梭，为荧幕女性形象留下浓墨重彩的一笔。