一壶 一城 一人生

一个人的“壶生”

施玲燕大约40岁左右，是两个孩子的母亲，但她几乎没有什么时间带孩子，她每天花在泥巴上的时间都不低于12小时，制壶占用了她几乎除了吃饭睡觉的全部时间，但即便这样，一年也只能做成七八十把壶，因为做一把壶往往要用四五天的时间。

这个数量，不是施玲燕独有的，一个制壶人一年能做百把壶算是一个很高的数字了，名家为了控制自己作品的市场价值，往往一年只出二三十把甚至十余把。

施玲燕走上紫砂艺术道路只有短短10年时间，她能走上这条道路，得感谢她的启蒙者、姑姑马国芳。施玲燕小时候学过绘画，找工作时进入宜兴华丰陶瓷厂当了一名彩绘女工。施玲燕的姑姑马国芳是一名紫砂工艺师，当时已经崭露头角，她看施玲燕绘画功底不错，跟施玲燕说：“你来跟我学做壶吧！”

施玲燕遂拜了马国芳为师。只有修行的人，才知修行之苦，才知修行之乐，苦和乐，尽在其中，或者说，苦既是乐。制壶，亦是如此。一把壶的问世，需要经历打泥片、镶身筒、装底、上大只、上假底、复脂泥、做嘴、把、盖等最少12道工序，小工序还要多，最体现一个匠人的紫砂艺术功底的就是明针功夫。这还只是光素器，没有算上壶身装饰的程序，这也没有算上入炉烧制的程序。一把形状大气、色泽稳重、包浆莹润的紫砂壶的背后，无不藏着大师们在制作的过程中倾注的大量精力和心血。

这每一道工序，都需要花上数个小时甚至更多。我们来到施玲燕工作室的时候，她正在制作一把壶的壶把，我们看着她不紧不慢地搓着深褚色的泥条，一点一点地把它搓成她要的长短粗细，再弯曲成为她要的弧形，前后花了近1个小时。做完了之后，她皱了一下眉，说了一句：“哎呀，这个不太完美，需要重做一个。”不用说，我们的到访分散了她的注意力，使她不能专注于她的工作，才导致手中的活没有达到完美程度。

在马国芳老师的悉心指点下，施玲燕练就了一手扎实的制壶技艺，尤其是制作的传统器型，已经可以达到形神兼备的境地。仿古等传统器型，使用简练的线条构成淳朴凝重的形体，虽然看似简单，但这在紫砂行业被称作是“童子功”，施玲燕一练就是五年。运用好线条，不仅可以丰富紫砂壶造型的装饰性和表现力，还能增强使用功能。

2010年以后，她又先后向数位制壶高手名家学习，如邵佩华、蒋耀洲等，邵佩华老师是名门之后，她的父亲曾和紫砂泰斗顾景舟大师同一个办公室，而她本人也已70余岁高龄。邵佩华是老一派的紫砂艺人，其技法也是原汁原味的传统做法，她数次亲自来到施玲燕工作室教授紫砂壶的一些宝贵创制技法，制作和使用纷繁复杂的工具是一大特点，她首先教施玲燕做工具，过去一个壶型就是一套专用工具，全部都是自己亲手制作。她还教授施玲燕如何精准地把我料量，从而几乎不会浪费泥料。

蒋耀洲可算顶级的“民间高手”，因为不参加任何工艺美术师、陶瓷艺术大师的评选，看淡名誉，专注于陶瓷艺术创作，他的作品受到市场的热捧。蒋擅做“石瓢”壶，市场价格在二三十万元一把壶，不但出货量稀少，一年仅数十把，而且还在把以前的作品往回收。蒋耀洲是国家级大师葛军的得意弟子，在技艺上给了施玲燕诸多指导，令她受益匪浅。

一把壶的“人生”

宜兴人承袭了自东汉就启用的“圈泥法”，并吸引制锡工艺的“镶身筒”法，使手成型方圆或不规则形式成为可能。宜兴紫砂陶这种传统的拍打相接、手工成型的方法，是紫砂之所以为“宜兴紫砂”的核心元素和制作规律。紫砂壶的创新，从来不是一味地求怪猎奇。只有遵循并以此为前提，才能在其他诸如器型、题材等方面创新突破，这是几百年来紫砂陶艺的发展形成的自身文化本质，这是其它艺术门类所不能替代的；数百年的传承创新使紫砂壶拥有了丰富的造型，从几何形体（圆器和方器），到自然形体和筋文形体，可谓千变万化，也是其它陶瓷品类无法与之相比的。

紫砂壶凭籍艺人工艺艺术功力的深度来塑造空间立体的艺术实体，具有工艺艺术的个性和风格。反之，紫砂壶就是艺人的代表，自我的才、品、艺、技、情体现在紫砂壶中，揿下名款印章时亦审慎许多。好的紫砂壶的造型，必然是兼具实用性和完美的工艺，并且加之以艺术性或特别寓意。

所谓“方非一式，圆不一相”。方壶是传统紫砂壶型，壶型来源于古代量米的器具。施玲燕在创制“六方井栏”壶时，设计出用六方筋纹圆壶盖，圆中见方，方中带圆，隐约地显现刚正、端庄、冷静的情怀。

2013年，施玲燕创立了岳秀陶坊，她在新品紫砂壶的创制路上不断前行。比如稍早前，施玲燕将中国龙元素运用到紫砂壶的创制中，将象形龙头为壶嘴，龙尾作壶把，壶把上排刻龙鳞片，壶纽是龙靴造型，靴面有祥云环绕，事业如虹、吉祥安康的寓意跃然壶上，新品一出即被藏家收藏。

宜兴盛产竹，广阔的竹海也成为其近来的旅游热点，竹且有高洁清廉、虚心进取的寓意，施玲燕将竹筒、竹根、竹叶等元素融为一体，创作“金竹”壶。

设计时她想，如果壶身采用竹筒光面，那么造型未免单调。是否可以使壶身变化丰富起来并饱含寓意？施玲燕通过反复观察、冥想，突然“脑洞大开”，在筒身下方用一株株新竹环绕，将竹山之美集于一“竹”，将“竹的海洋”表现得淋漓尽致。

其身筒简练，成型极其不易，至于壶纽，虽小却素有画龙点睛之功用，她从竹根深扎泥土中产生灵感，巧妙地雕塑出双竹根造型做纽，在壶纽的边上铺两竹叶，给人以落叶对根的思念之联想。

“金竹”壶被加拿大收藏家送到温哥华佳士得拍卖行拍卖，最终被以折合为人民币4万元的高价拍走，创下到目前为止施玲燕作品的最高市场记录。

 

紫砂成器  匠心美意

匠心之所以得到赞美，是因为精湛的技艺需要日复一日的打磨和练习。匠人因希望和热爱而坚持，也为技艺的进步而振奋，而对匠人形之于物的赞美，正是对他们的坚持和进步的赞赏。

 宜兴，是一块泥土与火焰交织的神奇之地，600年窑火生生不息，陶业代代相传，陶艺创作异彩纷呈，紫玉金砂享誉世界。

清晨漫步在丁蜀老街，啪啪啪拍打泥巴的声音，把整座城市从睡梦中唤醒。这就是宜兴特有的节奏。人们开始忙碌，为了生计，也为了理想，也为了艺术。一块矿石，经过风吹日晒，粉碎沉淀，它成为制陶人手里的泥巴。再反复拍打，揉捏塑型，让脑海里的模样活生生地展现在眼前。

紫砂成器，如火中取玉。一把壶，是春天的闲情，夏天的逸致，秋天的澄和，冬天的温暖。春夏秋冬，年复一年，一心系于一事，两手也只为做好一件事，这是所有紫砂艺人的专注。从泥到壶的紫砂，在艺人的手中，有着可控的“壶生”。

有了茶，烟火味的生活才变得空灵隽永。有了紫砂壶，喝茶就又多了一件乐事：玩器。林语堂说，只要有一把茶壶，中国人走到哪里都是快乐的。一把好的紫砂壶，可集哲学思想、茶人精神、自然韵律、书画艺术于一身，可集平和、闲雅、端庄、稳重、自然、质朴、内敛、简约、敦厚、静穆等种种心灵感受于一体。

紫砂、瓷器、漆艺、雕刻，每一样手艺对比现代的工艺，都是需要更久更多的人力的投入和时间的酝酿。在如今，工业化的大规模生产代替了曾今手工的兢兢业业，手艺，要么被淘汰，湮没在时间里，要么艺术，历沧海而弥新。

而人类，则会形成一种反向的审美和珍惜，对这些个性化的、顽强对抗工业化进程的珍产投入更多的热情和喜爱，以彰显自己的个性、品味和阶层属性。

艺品不同于工业产品，它是有温度、有情感、有历史积淀的东西。在华夏文明的长河中，手工艺灿若星河，无一不是那个时代主流阶层的意识形态载体，无一不与那个时代人们的生活息息相关。

手艺，是人类的天赋，也是承天地之美意。《天工开物》里说，“天覆地载，物数号万，而事亦因之，曲成而不遗，岂人力也哉。”物生于自然，人以巧工使之有用，既成全了天地的美意，也兑现了自己的生活。

我想，黄昏时茶桌前，默然中一握手里的紫砂茶壶，浅呷于口中的一啜香茗，不是一种美好的占有，而是一种美好的陪伴。