青春男孩陈奕迅

文 / 顾国培

如果说八零后的我们，青春绕不开哪个歌手，一定是陈奕迅。

陈奕迅演唱会来苏州了，这无论如何是件让人欢欣鼓舞的事。虽然有人说这次演唱会的歌都不是那些耳熟能详的歌曲，而大都是冷僻的曲目，但是基于对他的歌声对于我们青春的价值，还是愿意去现场去捧场。

陈奕迅的《十年》，是我们共同青春的回忆。刚开始在唱这首歌的时候，觉得好像这个歌词有点矫情。试想，谁会以十年为期，谈论这样的儿女情长？及至四十出头，才知道十年其实是倏忽一瞬，对于长情的人们来说，确实可以以十年为期，长歌以哭，感叹感情易逝，我们一起走过。十年，不是短了，而是长了，且是恰到好处：十年之前，我们牵起手，一起走过这么多青春岁月；十年之中，我们在一起，并肩看潮起潮落，携手观岁月沉浮，难忘那些岁月的美好；十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种感觉，再也找不到拥抱的理由。

在这首《十年》风靡大江南北的时候，我大学刚毕业。那时候，只知道这首歌旋律超级好，陈奕迅演绎得也足够深情，所以心向往之。“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”，那时候在量贩式KTV高歌的时候，总有些心虚，唱则唱矣，以为只是占了旋律的便宜，而不知道歌词的深意。十年总是太久，感情只争朝夕。直到后来，才明白歌词表达的深意：十年，绝对是人生的一段很重要的年华，可以去做很多事，可以去认识很多人，可以留下很多回忆，可以是很短，短到什么都没留下，也可以是很长，长到值得用一生去回忆。正所谓“初听不识曲中意，再听已是曲中人”！，

十年，对于年已四十的人来说，格外有意义。人生开始的十年，是每个人的童年，我们无拘无束，超凡脱俗，天真无邪，留于脑海的，是天马行空的自由；后来的十年，我们在求学的路上，偶尔可能有纯纯的喜欢，更多的是认真的苦读，那些曾经认为的遗憾和擦肩而过，都成为最美的风景，及至后来的相见，都觉得是相见不如怀念；再后来的十年，正是这首歌流行的岁月，我们都不以为意，仅凭这首歌擦肩而过；又后来的十年，才知道那些错过的人、错过的情，才是值得我们一生去珍藏的。所以，对于《十年》，有这样一个认知的过程：一开始，没有十年；后来，遇到十年；再后来，品味十年；最后，读懂十年。

《十年》的歌词太好了，让热爱文学又多愁善感的我们充满敬意。歌曲一开始就说：“如果那两个字没有颤抖，我不会发现我难受。”相信这句话对于经历过感情起落的人，一定深有感触。在人生得意的人来说，永远是那三个字，我爱你；而对于经历感情波澜的人来说，最痛彻心扉和心如刀绞的两个字，无非就是两个字，分手而已。“怎么说出口，也不过是分手”，分手，短短的两个字，轻描淡写，但字字千钧。很多感情，其实并不会说出那两个字，一颦一笑，一言一行，都到了分手的边缘，但谁都没有说破，谁都不说分手，而内心都已经知道，到了分开的时候，对于不得不分而无法挽留的那一方来说，才是分外难受的。

大男孩陈奕迅，在经历这些铺垫之后，没有一味的消沉，而是把思绪铺陈到假设那年：“如果对于明天没有要求，牵牵手就像旅游，成千上万个门口，总有一个人要先走。”与其说这是怀念当年的浪漫，不如说失恋者最后的倔强。这四句话没有说一句说自己在恋爱、在享受，而句句都是在说在旅游、在悦纳，甚至因为预知了结局，而把牵手当成了偶然和暂时，这样的拼命掩饰，有一种自以为是的自欺欺人。明眼人都不说破，甚至表达了善解人意的祝福。

陈奕迅并没有沉溺于自己假设的幻想之中，他在《十年》的高潮部分直抒心臆了：“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候，一边享受 ，一边泪流。”请原谅我在高潮来临之后还要引用这一段歌词。没有这一段话，接下来的倾诉就没有凭依，甚至有种无病呻吟的错觉。正因为有了这段话的铺垫，才让接下来的抒怀没有一点违和感！怀抱都是暂时的，离开是必然！享受是苦短人生的追求，但这必然是短暂易逝的。流泪，与其说是对当下际遇的感动，不如说是对未知必然失去的感慨！“一边享受，一边泪流”，这何尝不是无常人生的常态？苦乐与忧愁，相生相伴，相依相随，我从不认为人生能够一直躺着享受，流泪可能也是人生的难免的遭遇，而且两者一定是交替出现的，如此才构成了人生的跌宕起伏。我们遇到了很多艰难险阻和起起伏伏，不光是自己的，也是周边人与事的，我们要习惯这样的起落，因为这就是人生的常态！

所以，陈奕迅在歌曲中发出了最让人感同身受的最强音：“十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右；走过渐渐熟悉的街头，十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友。”不得不说人间清醒就是陈奕迅，这一段话，前半段是不可得的无奈：“我们都陪在陌生人左右”；后半段是得而复失的惆怅：“难免沦为朋友”。明眼人一定会问：怎么仅是从不知到陌生，而没有在一起的甜蜜和畅快？这就是陈奕迅的狡黠之处，也是《十年》的最大哲思之处。在一起，是必然的，也必然是短暂的。佛教有云，人生的美好瞬间是露水一般的短暂。他定义的欲乐、定乐、解脱乐，而并没有享受乐这一过程。这个歌词写的是如此的充满哲思，正因为此而深入人心，欢乐都是短暂的，对于欢乐的追忆才是永恒的。凡夫俗子虽然不不知此中深意，但也感同身受，在KTV高歌《十年》的时候，自有一种痛彻心扉的歇斯底里。

《十年》只是陈奕迅演绎的代表作之一。仅凭《十年》，陈奕迅就可以一战封神，但他并没有止步于此。他虽然是七零后，但他其实是我们的同时代人。他有感情的跌宕起伏，更有人生的起落浮沉。他本来出生于小小的官宦之家，他父亲是特区政府的官员，后来收检方指控犯贪污之罪。这样的罪名对于一贯养尊处优的孩子来说无异于灭顶之灾，传统社会的名誉观甚至比身价性命还重要。这样的污名让刚成年的陈奕迅曾经一蹶不振。直到后来遇到人生知己徐濠萦才重新振作。那个时候不得不让人感叹，情感才是治愈一切的良方。每个人都有人生的至暗时刻，这个时候除了自身的坚强和默默疗伤之外，有一个坚定站在自己一边，宽慰自己，抚慰自己，鼓励自己，对于自己走出阴霾，至关重要。

徐濠萦是港版《天龙八部》方怡的扮演者。在众美环绕的韦小宝看来，方怡是一开始的红颜知己，可以说是拔得头筹，也心意满满，但是，论一开始的情感，阿珂更胜一筹，论后来的情感，方怡更是忝居末座。可以说，在影视剧中方怡既没有天时也没有地利。然而在现实中，徐濠萦却是收获陈奕迅这一青春男孩的最大赢家。方怡是木讷的，也是深情的，这样的性格特征在徐濠萦身上，也是最能俘获人心的。陈奕迅少年浪子，没有可以轻易俘获他的女子，徐濠萦不是十全十美的，但却是最适合陈奕迅的。她在剧中被郑克爽所迷惑，在现实中痴迷于奢侈名品，但陈奕迅就是喜欢，所以才成就这样的欢喜冤家。

陈奕迅的演唱会，可以说是相当成功。首先是他的主题，不是一般人所能体会。不同于之前他的演唱会，直白而浅显，怕很多人不懂而不来看他的演唱会。已成巨星的陈奕迅，做回了自己，和巨星应有的角色感。正如张学友、刘德华，这样层级的巨星，已经不为取悦歌迷而活。换句话来说，做自己，取悦自己，就是对歌迷最好的交待。大音希声，大爱无性，做自己，才是最好的。做自己，也是吸引粉丝最好的方式。相反，想尽办法失去自我去取悦粉丝，最后的效果可能就是适得其反。这一次，陈奕迅演唱会的主题，fear and dreams，恐惧与梦想，我必须为这样有内涵的主题而点赞！

不是对自己充满自信的歌星，断不敢以这样的主题为自己的世界巡回演唱会命名。不那么自信的歌手举办演唱会，要么中规中矩，要么哗众取宠，很少这样任意而为地直抒胸臆，这是一种自信，也是一种自由的表达。这个主题既表达了一种自我艺术的追求，也表达了对于人类的最本质的追求。恐惧是什么？人类太疯狂，战争，仇恨，环境破坏，对外界的无节制索取，对自然的疯狂索取，造成了世界与自然的不可承受之重；梦想是什么？爱情的憧憬，心灵的满足，重生的释怀，成长的感恩，生命的大爱……可以说，只有超越了歌曲本手的歌手，才敢有这样大爱的主题，陈奕迅算一个。

所以，演唱会一开始，千虫转进沉睡的陈奕迅的眼耳口鼻，这是这样一种抓人心魄啊？歌迷们为之揪心为之尖叫为之伸出手阻止这些害虫的肆无忌惮。然后，大家的努力无济于事，眼看着陈奕迅就要被虫子湮没。这时候，陈奕迅突然睁开眼，挥除一切的同时惊觉这是一场梦，正当大家庆幸的时候，却看到陈抱着枕头堕入无尽的深渊。这样的场景意蕴深远：显而易见的破坏我们都能及时避免，而无形无踪的破坏让人们猝不及防。演唱会以航天员和外星人的造型开场，可能也说明了陈奕迅想要表达的寓意：可能地球人已无法自救，或者身在其中我们无法摆脱，那么天外来客或者诉诸于外，不失为一个很好的办法呢？

很多人说陈奕迅这一次的演唱会不值得去，因为没有他最耳熟能详的歌曲。但是，到现场去的我们并不后悔。他选择这些歌曲，不仅仅是因为很多好歌是林夕作词，而是他为这个主题精心选择的。恐惧也好，梦想也罢，他在舞台演绎，我们在下面欣赏，他卖力的唱啊跳啊，相信所有到现场的观众都被他感染和感动了。而且他真的是特别卖力，跳的也特别好，伴舞的团队也是非常给力，虽然就是那些人，但是换装和表演都特别到位。早就耳闻陈对舞台效果有种近乎苛刻地追求，他不喜欢太多的灯光和音响，而且他认为太多电子的东西会影响舞台的效果，所以所有的电音都是锂电池充电的。他用他简单的歌舞带动舞台氛围热烈到爆，舞台上那些开心的蹦跳，让我甚至有一种以为是春晚的错觉。

写陈奕迅而不说《富士山下》，一定是不完整的。这首一开始以《爱情呼叫转移》面目闯入我们眼帘的歌曲，虽然歌词不同，却也给了我们最大的震撼。“徘徊过多少橱窗 ，住过多少旅馆，才会觉得分离也并不冤枉”——道尽了一个初坠爱河的少男徘徊的心声；“流浪几张双人床，换过几次信仰，才让戒指义无反顾的交换”——说明了一个历经沧桑的男人无奈的归宿；“把一个人的温暖，转移到另一个的胸膛，让上次犯的错反省出梦想”——喊出了一个意乱情迷的浪子深情的呼唤！这首歌陪伴了当年懵懂的我少年情怀的梦想，让我充满力量的面对人生必经的苦难，并且相信人生的希望就在不远处。大学毕业伴随着爱情的结束，那时候的感情真的可以生死相许，《爱情呼叫转移》告诉我，希望就在前方，伴我度过了那一段最难熬的时光。

直到听到《富士山下》，我才感知音乐的力量其实超越了浅薄的男女之情，而有了人生的更高追求。他们之间的区别不光是国语与粤语的区别，而在于歌词的意境与演绎得角度，有一种悲天悯人的胸怀。“拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？”——这是怎样的意境悠扬？分手日选在漫天飞舞的雪花日，你哭泣的泪花冻成冰雪，这样的描述动人心魄！“原谅我不再送花，伤口应要结疤。”——现在看来这样的人绝对是渣男，却表白得让人无懈可击又让人有生死相许的冲动。“谁能凭爱意要富士山私有，何不把悲哀感觉假设是来自你虚构 。试管里找不到它染污眼眸，前尘硬化像石头，随缘地抛下便逃走。”——这样的词其实超越了爱情的描述，前世今生，山石见证，我们曾经拥有，也不必强求天长地久，不是吗？

陈奕迅那天的演唱会，唱串了一句歌词。你一定以为是生僻才会唱错，其实他唱错的是大家最耳熟能详的那首《好久不见》，是那么的让人感怀。他沉浸其中了，他唱到：“我多么想和你见一面”，后面应该是“看看你最近改变”，他却唱串了“在街角的咖啡店”，他吐着舌头笑了，并很快根据旋律纠正过啦，我却宁愿相信这是他潜意识里的自觉，他觉得相爱的人一定是要想见的，可能不一定是“街角的咖啡店”，而是更多可能得场合，只是不是相忘于江湖，一切的可能都是可以期待的！不是吗？

让人印象最深的，是陈奕迅唱得《红玫瑰》。这首歌是那么的夺人心魄，让人在字字行间都听出了张爱玲。张爱玲在她的小说《红玫瑰与白玫瑰》中讲述了每个男人心中都有两个女人，纯情的白玫瑰和风骚的红玫瑰。若娶了红玫瑰，那红便不再是红，只是墙上的一抹蚊子血；娶了白玫瑰，那白便也不再是白，只是衣服上的一粒饭粘子。只有未得到的那个，才会永远是窗前的白月光和胸口的朱砂痣。陈奕迅把红白玫瑰的意向演绎到了极致“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”优雅纯洁的白玫瑰是每个男人无法忘却的、美好的初恋，但恰恰越是美好越不现实，“梦里梦到醒不来的梦，红线里被软禁的红”，红玫瑰才是男人的追求。但最后，时间终究磨平了初识时的心头悸动，白玫瑰的形象在甜蜜幸福的回忆中愈加纯净无暇，男人对红玫瑰心怀愧疚，同时对白玫瑰无限想念。

陈奕迅的演唱会，如果太纠结于儿女情长，总觉得还是不够情感温暖。所以，他安可的一首歌曲《单车》，不经意间把情感延伸到了父子之情。“世界上总有一个人，明明始终把你当个孩子宠，却仍不甘心地念叨着，你什么时候才会长大？”这个人是谁？这个人让我们感同身受。“在我们的心中，一直有个无所不能的超人——这个人就是爸爸。”每一个立志成才的男声心中，都有一个伟大的爸爸。他引领我们不断前行，也让我们的奋斗有了最后的依归。爸爸，可能是我们生为人子最想证明自己的对象，也是内心最柔软的地方。“单车上抱住爸爸的那一刻，是多么的安心于温馨……”可能爸爸不太善于表达，但他始终用行动给予我们满满的爱。

演唱会的最后，陈奕迅诉说了他对苏州这座城市的感受。他说苏州是一座很有味道的城市。他在酒店里看到外面的摩天轮，一切都是那么的慢节奏和童话感，他甚至都不想明天开工。而且他利用演唱会的间隙遍尝了苏州的美食，这样的美味值得他生死相许。他一度都不想开工，而沉浸于苏式生活的美好。然而他并没有真正的懈怠，他能做的就是用更好的歌曲回报歌迷的喜爱。所以那天他唱啊跳啊，成为我观看演唱会以来最好的现场氛围和节奏。这样的氛围，只属于青春的陈奕迅。

陈奕迅的歌，因为唱尽了青春，所以是那么的美好。我们喜欢他的歌，也正是因为在他的歌声里，青春不老。