谭盾：那场唯一没有字幕的演出｜我与艺术节不得不说的故事
编者按：
第二十届中国上海国际艺术节将于2018年10月19日于上海拉开帷幕。为本周五开幕的中国上海国际艺术节预热，艺术节组委会和新民晚报“夜光杯”联袂推出“我与中国上海国际艺术节”十日谈访谈，对话亲历艺术节的名人、大家，分享他们的经历与心曲。今天我们先来听听著名作曲家谭盾和艺术节不得不说的故事。
问：谭盾先生，您参加了多少次中国上海国际艺术节的演出？
谭盾：上海国际艺术节对我来说就像家一样，实在是记不清多少次了。但是至少每一次的“扶青”计划，很多创新、探索的作品，总是能够在艺术节的舞台上演出，让我非常自豪。
问：您的很多作品都给观众带来前所未有的创新之感，“作曲”对您而言是否是一种”创造”？
谭盾：我觉得艺术家就是得创造，包括我在内的很多艺术家时常需要被提醒。我们生命的全部意义就是要创造，艺术家其实面临的每一个作品都是创造，每一次都是挑战。
热衷创新的谭盾 郭新洋 摄
问：您的摇滚-交响音乐会对您来说最大的挑战是什么？
谭盾：这场音乐会对我来说最重要的是，如何重写21世纪的世界交响音乐或者是世界音乐的历史？我们不写，谁写？过去300年没人为我们写，所以世界音乐史里没有包含中国的历史。我生命的格局就是要打破音乐的国界，如果没有一部中国的古典音乐、中国的世界音乐，我作为一个音乐家来说会感到十分羞愧。所以这场音乐会最重要的是摇滚跟交响的对话、交响跟摇滚的切磋，这样可以让我们生活在一个没有国界的音乐世界里，让年轻人走入交响乐的殿堂，同时也让摇滚乐音乐家们更加艺术性、更加传媒性、更加古典性。
谭盾此前与摇滚乐队杭盖的合作 资料图 郭新洋 摄
问：多年来，您在中国上海国际艺术节上给我们带了很多作品，其间有没有什么记忆深刻或者比较有意思的事情可以和我们分享？
谭盾：其实我们在上海艺术节做过有机音乐、电影音乐，也做过管弦乐、交响乐,还有实景园林。最有意思的是中国首部实景园林昆曲《牡丹亭》那次，我们把字幕放到船上，结果整个船上人，尤其是打字幕的人正好是张军的父亲，全部掉到河里去了。整个船都翻掉了，所以那晚是唯一没有字幕的一次演出。我们每次想起这个事情就笑个不停。而且我们经常有冒着雨把音乐演完的情况，比如园林昆曲《牡丹亭》，大概有一半的时间，大家是在雨中打着伞或者穿着雨衣看完演出。特别是演出者非常辛苦，下雨的时候演员常常是在戏装的里边穿上雨衣，外面再套上戏装。
问：和张军做园林昆曲《牡丹亭》之前，您尝试过昆曲和现代的一些乐器相结合吗？
谭盾：昆曲做过很多版本，园林昆曲是我做的第五个版本。我最早做昆曲是1982年，我还在学校读书的时候。那个时候中国还没有电子音乐，我第一次做了一个电子音乐版的《游园惊梦》，把花香鸟语、风声水声、游园惊梦的种种情景，都用电子音乐做出来和昆曲融合在一起。当时我们是在无线电厂，通过各种渠道找来的电子发声器，做了中国第一代电子音乐——《游园惊梦》。
谭盾和张军合作的《牡丹亭》
问：关于那些鸟的声音我比较好奇，是同一种鸟叫声，还是各种各样的？
谭盾：首先它不是鸟，它是六件中国的国乐器：唢呐、笛子、巴乌等发出的声音。同时我觉得有一个很有意思的现象，中国最早的音乐都是鸟乐，为什么呢？中国的祖先们认为鸟是天地之间的翻译，所以这次做鸟乐。我们希望通过这部作品让更多的人认同环保，懂得环保的重要性，同时希望唤取远离城市的人回来。我们就是想把城市做得更加美好，做得更加清新。
问：请谭盾先生谈谈艺术节对一个城市的影响。
谭盾：我觉得上海国际艺术节让全世界所有的城市都发光，它就像纽带一样，把创意者、投资者、教育者和很多艺术家连在一起了。所以国际艺术节在上海这个活跃、现代化的城市里，成为全球的艺术纽带，“一带一路”的纽带之一。让城市更加闪光，让所有居住在这个城市里的人像住在花园一样，它不只是一个漂亮的城市花园，同时也是个精神花园。这里不光只有好的艺术、体育教育，同时有具有创意的思绪和创作。
九计划
问：前几天中国上海国际艺术节的王隽总裁跟您谈了一个“五年计划”，那您在今后五年的艺术节上会给我们带来什么样的新作品？
谭盾：我居住在上海也有十年了，所以我希望为这座城市带来更多的奉献，也希望能够对这座城市表达自己的感激、感恩。上海不仅给了我们很多的灵感、机会，最重要的是它给了我们一个未来的舞台。所以未来的五年，我们每年可能都会在艺术节做一个非常有意思的作品，比如“九计划”，有一个全球庆祝贝多芬的计划，我们也会在中国上海国际艺术节跟贝多芬协会全球庆典联合；还想把“扶青”计划的板块从音乐角度做得更加国际化、全球化。同时我们也特别希望能够把全世界保护“正在消亡的活化石”——原生态的音乐家的计划等在上海国际艺术节落地。（夜光杯）
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