从原始部落的搬迁到探寻中国的水下世界，每个真实故事都想看
6月2日-3日，2019新鲜提案大会重要内容纪录片“新鲜提案”在苏州周庄铂尔曼酒店举行。虽然大会创始人赵琦在开场白中对往届的提案表示出遗憾的态度，“没有看到太多突破了以往界限的一些项目出现”，但他也对本届提案寄予厚望：希望在第四年能和大家一起思考，如何敢于做一些冒险和突破。
赵琦的观点很直接：希望业界能与界外打通，之后去探索新的可能性。“把一些传统上并不属于我们的，囊括到我们的范围里面来，使这样一个活动不仅是一个我们自己的自嗨。”作为纪录片制作人，赵琦也一直在寻求突破。去年，他策划制作的旅行真人秀《奇遇人生》口碑上佳，也在社交媒体上掀起了一波推荐风潮。
尝试新技术和跨界的观念固然重要，独特的故事也是好纪录片的核心。今年，168部提案入围了20部提案，有传统题材也有颇为吸睛的新鲜题材，提案人带着各自对社会的观察和思考，浓缩在七分钟的提案陈词中。
随着创作者日益年轻化，他们对于社会的观察视角和思考方式也在悄悄发生着改变，比如提案中《右滑爱情》关注的就是年轻人希望通过社交APP脱单的故事，还有像《中国的梦想飞行员》关注的是年轻学生海外寻梦，梦想成为商用客机的飞行员。今年依然有和以往一样的热点题材，一直颇受青睐的藏区生态文化，比如《第三极的呼吸》、《最后的牧人》；关注传统价值的传承，比如《掌门未成年》《琴脉在兹》《我们的传奇》；以及自然环保议题《绿色中国2》《遥望·繁星》；包括很受国际市场欢迎青少年成长题材，尤其是国外收养华裔孤儿寻找身份认同的故事，比如《寻》《美国女孩》。
拍了6年，一个原始部落的搬迁
现场，《翁丁》的片花令人眼前一亮，它的题材复杂丰富，不管故事最终选择何种走向都令人期待。虽然受到现场比较热烈的关注，也有决策人担心几百个小时素材，最终剪辑的时候创作者可能会面对特别艰难的选择。
《翁丁》海报
翁丁是中国云南西南边境的一个有近300年历史的佤族村寨。2006年翁丁被《中国国家地理》称为“最后一个原始部落”，全寨保留了最完整的佤族原始住屋文化，信仰体系和民族制度体系，村寨至今沿袭上世纪的“工分制”，这个村寨还有自己的民族文化传习所。2012年，为了大力发展旅游经济，当地政府与旅游公司合作决定以丽江古城为示范，搬迁翁丁并建立翁丁新村，老寨全部用于旅游发展。
该片导演刘春雨，曾就职于中央电视台，在云南大学学习影视人类学纪录片制作。“‘文化的发展，文明的更替，其实背后都是一声叹息’，我感觉这话说得特别好，因我们国内发展和文化交错的过程中总会有些充满矛盾的事情，但是文化是活态传承，活态发展，它不是一成不变的。”刘春雨对澎湃新闻记者说。
刘春雨目前已经拍摄了翁丁6年，选取了两个家庭跟踪记录，素材呈现出佤族村寨的制度话语权更替与变化。导演感叹说，翁丁类似“围城”，镜头从翁丁个体里看人的命运。
重新理解台湾作家三毛
台湾作家三毛，是许多70后曾经的偶像。这个独立思考并且行动的女性影响了很多人，许多年轻的心灵曾经在80年代90年代初的“三毛热”中遥想自己模糊的未来。资深纪录片导演王杨这一次将视线对准了三毛。曾经拍摄过《纺织城》、《中国门》等纪录片作品的王杨，作品曾入围国内外多个电影节获得奖项肯定。选择记录三毛，王杨起初也不太自信能够驾驭，但随着拍摄的深入，他越来越觉得自己其实相当擅于拍摄此类型的题材。
从台北到马德里，从阿尤恩到加纳利群岛，纪录片镜头将溯源而上，回到三毛人生不同阶段的空间和故事细节当中，那些她曾经生活期间的地理空间，还有人们对她的记忆，三毛的成长也借由三毛亲友的眼光娓娓道来。王杨认为这个片子，是去除标签化，让观众重新发现三毛，品尝三毛故事背后那普遍意义上的人生况味。
据记者了解，该片将于2020年年底完成。王杨认为，三毛走了，但她的家人，朋友，读者还在，一个好故事，在于它可以常讲常新，越将越察觉真相的方向。
走出地下的雾都说唱
《勒是雾都》海报
《勒是雾都》选择记录中国说唱从一夜爆红到顺应调整的复杂过程。
导演郇宇，祖籍重庆，早年到加拿大温哥华求学，多年来一直在工作和创作中实践摸索纪录片电影的市场化，商业运作模式以及技术和呈现方式的创新，回国发展以后，坚持专注于纪录片电影创作，坚信未来纪录片式电影会成为一种大众喜闻乐见的艺术表现形式。
作为一个重庆人，郇宇认为自己是带有很强的家乡情结和自豪感来做这个片子的。导演觉得，影片中那些与说唱团体厂牌Gosh有关的主人公们，他们的生活状态，梦想与现实中权衡的桥段，追梦的心理，对待家庭和感情的态度，正是每位年轻观众在生活中都会面临的真实情况。“因为他们的歌词当中传达的很多重庆人的精神和特质，这方面是特别能够打动现在的年轻人的，是很草根的、来自于民间的很有活力的东西，和他们接触的这个过程，我觉得也是非常的戏剧化，因为我看到了他们从地下的状态到职业化的过程，也就是他们是第一批在中国从地下的半职业转为职业的歌手，从开始在一个非常狭小的工作室大概只有50平米到现在大概有200平米的全江景的工作室，我见证了他们这个转变的过程，也看到了他们这种角色的变化和自我认知的变化。片子一方面呈现他们对于音乐梦想的追求，再一个呈现的是他们生活当中最鲜活最真实的状态。”
据郇宇介绍，该片将于2019年末制作完成。
“打工度假”，另一种生活方式
“打工度假是叫working holiday的签证，只开放于18-30岁的青年人，当你拿到这个签证的时候可以合法打工、去旅行甚至可以短期地学习，申请的门槛是非常低的。这个签证的意义其实就是给社会经验并不是那么丰富，资金也没有那么充裕的青年人一个看世界的机会。2008年，新西兰是第一个对中国的青年人开放这种签证的国家，当时我也是这个签证的第一批受益者。”
布尼巴彦毕业于北京电影学院管理系，工作几年后去美国UCLA进修电影制作。毕业后专注于中外电影合拍片和中国电影在海外拍摄的制片工作，曾参与《非常完美》《大唐玄奘》《巨齿鲨》《天气预报》等电影。2009年，作为首批拿到打工度假签证青年中的一员，她前往新西兰开始了长达一年的打工度假生活。
谈到为何会创作这样一部纪录片？布尼巴彦回答说，我也曾是一名打工度假者，那段经历对我人生的影响之深刻是毋庸置疑的。每年那么多来打工度假的青年人，无论生活背景和文化背景，当我们贴上“打工度假”的标签后，大家共同的话题都是“去哪个农场打工”，“什么季节适合打什么工”，“哪个工厂待遇更好”，“攒了钱去什么地方玩儿”，截然不同的我们好像进入了一个真空环境，褪去了平时生活中的标签，进入特定的轨道和路径，积累相似的经验去打工去旅行，然而我们又真的一样吗？我们又有多大的不同？我希望借助打工度假的外壳深入生活，对比曾经的经历者和现在的亲历者，看到他们是否能够撕去标签，看到并理解多元世界的不同。
《打工度假的一年》剧照
近年来，体验类纪录片比较受观众欢迎，比如《世界上的另一个我》，跟着别人去体验不一样的真实生活，《打工度假的一年》也应该会很受年轻人喜欢。
“希望产生对社会进步更有推动的内容”
在入围的新鲜提案中，也有《水下中国》这样对拍摄有超高难度要求的纪录片提案。《水下中国》是中国首部大型自然生态水下系列纪录片，将以独特的水下视角来展现中国的自然和人文。
该片由水下纪录片导演周芳拍摄。周芳拥有多年全球水域拍摄和纪录片制作经验，她开创了中国唯一的水下纪录片栏目《潜行天下》，3年完成24部水下纪录片。2017年执导国家海洋博物馆大型影片，完成中国自制的第一部影院级别海洋纪录片。
周芳从2016年年底开始，就把目光投向国内中国的水下，开始了为期两年的踩点和调研，在研究资料缺失，物资装备保障艰难的前提下，带领团队深入中国最大规模喀斯特地下河洞穴，探寻胶东半岛海洋经济水域，寻找盘踞在水下的长城，深入中国最南端，探索全世界最深蓝洞...
“我们在3年的时间走遍了中国20个省、市、县、村，到了台湾、香港，纪录拍摄了大量水下影像资料，非常宝贵的生物行为，珍稀的濒危物种，即将消失的水岸文化，当然也有很多就像水下古城那样被迁走的移民、他们60年的背井离乡的故事。”周芳说。
在一次次挫败和失败中积累经验，也在一次次意外的收获中坚定了目标，“我说它已经不仅仅是我的一个作品，它更多的是我的梦想，我人生轨迹的一部分，所以在接下来的五年、十年，甚至我的余生，我觉得我应该和中国的水下都没有办法分割。”
大会创始人赵琦在提案开始就表示：新鲜提案其实在创立之初是希望从内容创作上，能应对新的传播方式，能使用新的一些科技来进行内容的创作。
赵琦觉得，我们正处在一个时代变革的核心，我们到底要生产怎样的内容才是我们应有的使命？可能大家都应该去做一些思考。从某种角度而言，是创作者和平台方一个双方的默契。我们到底是应该生产气宇轩昂，但是言之无物的一些内容？还是去生产一些更诱惑受众躺在沙发上打发时间的内容？还是生产一些能让我们未来站得更坚实，能对我们社会进步更有推动的内容？从某种角度而言，我们的内容和坚持是否也可以去塑造市场？我觉得其实现在到了一个关键的时刻，终归我们生产的东西不仅仅是一个文化的商品，而且我们在提供观点，甚至是一个思想。”（澎湃新闻记者 黄小河）
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